Trance

Ficha técnica: Trance

La última película de Danny Boyle está entre las más extravagantes y complejas del cineasta británico. Esto no es necesariamente malo, sino todo lo contrario, pero en el caso que nos ocupa tendré que dar una de cal y otra de arena. Y es que aunque la película apunta maneras, sobre todo en su primera mitad, hacia el final se convierte en un puzzle diabólico que juega con el espectador y hace trampas.
La cosa empieza bien: una galería de arte, un robo bien organizado y una premisa interesante: el protagonista pierde la memoria y acude a una hipnoterapeuta para intentar recuperarla. Las quinielas de los espectadores comienzan en este momento, intentando hacer un puzzle del que no faltan tan solo piezas, sino que Boyle se encarga de cambiarlas y remezclarlas una y otra vez, justo cuando se está a punto de resolverlo.
El principal problema de la película es que busca sorprender a cualquier precio. Tanto que, por momentos, los personajes no son creíbles, y entretejen entre ellos relaciones inverosímiles. Boyle se pierde en la forma en detrimento de un fondo que no se termina de comprender y esto no es grato para todos los públicos. La dirección es atrevida, moderna podríamos decir, tal y como nos tiene acostumbrados el director, pero juega en otra división muy distinta que 127 horas, Trainspotting o, sin ninguna duda, Slumdog Millonaire. Sin embargo la película se deja ver. Es trepidante y no te deja respirar ni un segundo, al ritmo de una música cuidadosamente elegida y un montaje vanguardista. Quizá con unos pocos menos de fuegos de artificio la película habría sido más redonda, pero hay que reconocerle que consigue lo que busca: el debate después de la película, intentando entender al 100% que ha ocurrido, cuales eran las motivaciones principales de los personajes, y si tiene sentido una u otra escena.
Rosario Dawson lleva el peso del film en todos los sentidos, atreviéndose incluso con un desnudo integral. El resto del elenco cumple, aunque algunos personajes lucen desdibujados, quizá intencionadamente. Boyle nos deja, además, dos secuencias para el recuerdo, de gran violencia e impacto visual, que despiertan a la sala del trance.
En resumidas cuentas: una película que se deja ver, de factura técnica brillante, pero que de seguro enfadará a más de uno por sus forzados giros de guión. A mi personalmente me gustó bastante, ya que disfruto de hacer quinielas en las películas y, sobre todo, de equivocarme, pero aquellos que busquen un thriller convencional, sin duda se sentirán algo engañados.
Para los que buscan algo distinto y para los seguidores, como yo, de Danyy Boyle

Antes de amanecer

Ficha técnica: Antes de amanecer

Revisito Antes de amanecer, dado el inminente estreno de la tercera parte de esta improvisada trilogía. La historia comenzaba hace 18 años, y lo hacía con esta película a la que siguió Antes del atardecer, 9 años más tarde. La salga culminará con Antes del anochecer, que se estrena en España mañana. Aunque quizá en 2022 retomemos la historia de esta pareja que perdurará en la historia del cine.
El cineasta independiente Richard Linklater sorprendió en aquel entonces (1995) a crítica y a público, con la que habría de convertirse en una de las historias de amor contemporaneas por excelencia.
El argumento es sencillo: dos jóvenes se conocen en un tren que pasa por Viena. Conectan al instante y deciden pasar una única noche recorriendo la ciudad.
Minimalista en sus personajes, trama y argumento, echa el resto en los diálogos y destaca por la química conseguida entre Julie Delpy y Ethan Hawke. En los 100 minutos que dura la película no pasa demasiado y a la vez ocurre todo. Una noche que da mucho de sí, en la que es un placer recorrer Viena con la pareja protagonista. Simplemente por el hecho de que no canse, algo más que posible dada la sencillez de su historia, ya nos revela que estamos ante algo especial. Pero es que además emociona y mantiene al espectador durante toda su duración pendiente del desenlace de esta singular historia.
La película sobresale por el cuidado que Linklater tiene con los detalles. La música, deliciosamente elegida, y las localizaciones, que huyen de lo grandilocuente buscando lo íntimo, consiguen introducirnos en la piel de los personajes.
Ahora continuaré con la segunda, en Paris, intrigado por descubrir el efecto del paso del tiempo en los personajes, y en la sociedad que les rodea, siendo el único punto común ellos mismos, y el amor que les une.

Ficha técnica: Stoker

Stoker es una de las películas que más me han impactado en los últimos meses. La potencia de las imágenes conseguida por el coreano Park Chan-Wook, director también de la denominada "trilogía de la venganza", hacen que esta película sea de obligado visionado para los amantes del cine (Filmomanos, como dice mi buen amigo Manuel Ojeda Prieto). Espectaculares planos se combinan con un uso del sonido fuera de lo común, consiguiendo transmitir dosis iguales de inquietud y fascinación.
India es una joven que acaba de cumplir 18 años. Su padre fallece en un trágico accidente de coche, y su tío aparece en el funeral después de muchos años sin dar señales de vida. Se establecerá entonces una relación a tres bandas entre madre, hija y tío que no dejará indiferente a ningún espectador.
La capacidad de transmitir emociones y sensaciones es, sin duda, la principal baza de la película. Las brillantes interpretaciones del trio protagonista, y en especial la de Mia Wasikowska, complementan el trabajo realizado detrás de las cámaras. Para finalizar, la banda sonora adereza el conjunto, consiguiendo la suma de las partes un efecto hipnótico del que solo se despierta al finalizar los 95 minutos que dura la película.
Más que recomendable, como muchas de las pequeñas joyas de la división Fox Searchlight que tan buenos ratos me ha hecho pasar.

Man of Steel

Ficha técnica: Man of Steel

Man of Steel empieza lenta pero cuando comienzan a caer los edificios ya no hay marcha atrás. Una segunda mitad frenética, a la que no le pasa factura el lento arranque de este nuevo enfoque del superheroe más super de todos los tiempos. 
Le acompaña la sentencia "Del director de la trilogía del Caballero Oscuro" (en esta se limita al guión), y aunque dista bastante de cualquiera de las tres, se disfruta y se coloca entre las grandes del género. Henry Cavil da la talla de Kal-el, y son bastante plausibles los trabajos de Russel Crowe y hasta el de Kevin Costner. Amy Adams como Lois Lane no me termina de convencer, ya que físicamente dista un poco del estereotipo habitual, aunque se mete bastante bien en el papel de reportera fisgona.
Se le puede reprochar que parece un prologo sobredimensionado de una saga que esta por venir, y que su metraje es algo excesivo. Pretende contar demasiado del origen de Superman, y quizá deja poco que descubrir para futuras entregas. La factura técnica es, simplemente, espectacular. Desde las primeras escenas en Krypton, hasta las peleas de proporciones épicas en Metrópolis, harán las delicias de los amantes de los efectos especiales.
Conclusión: ¿Podía haber sido mejor? Si. ¿Enmienda el terrible error que cometió la Warner con Superman Returns? Sin duda. Cine palomitero del bueno, que sin llegar a los niveles de Los Vengadores o la, antes mencionada, Trilogía del Caballero Oscuro, te dejará muy buen sabor de boca. Y es que Zack Snyder, aunque lo intenta, no es ni Christofer Nolan ni Joss Whedon.

Hasta la vista

Ficha técnica: Hasta la vista

Si coges casi todo lo mejor de Intocable, lo dejas a un lado, mezclas lo que te queda, que tampoco es malo, con Fuga de Cerebros, y lo aderezas con un puntito de Entre copas, obtendrás "Hasta la vista". Triunfadora en la Seminci de Valladolid, estamos ante una pequeña gema con alma de bisutería, de procedencia belga, que se despoja de los tabús para tratar un tema duro, desde un punto de vista amable
Tres jóvenes afectados por distintas discapacidades deciden emprender un viaje hasta "El Cielo", un idílico club de España donde planean perder su virginidad. Por el camino, vino, comida y muchas experiencias.
La película es una road-movie bastante decente, con buenas dosis de humor y ternura. Se queda siempre a punto de arrancar la carcajada y la lágrima, pero no termina de conseguir ni lo uno ni lo otro (salvo alguna honrosa excepción). Lo que si consigue durante la hora y tres cuartos que dura es entretener al espectador, que aunque no termina de conectar del todo con los personajes, lo hace lo suficiente como para que no pierda el interés en ningún momento.
NEGATIVO con mayúsculas para el doblaje, que parece estar mal hecho adrede. Además, al hablarse varios idiomas durante la película (belga, francés, ingles y español), nos sumergimos en un "Lost in Traslation" continuo, que seguramente resta varios puntos a la versión doblada.
A pesar de estos aspectos negativos, la película es recomendable, y ofrece algunos momentos bastante brillantes. Los cuatro protagonistas hacen un estupendo trabajo y, en general, la película está rodada con buen pulso. A veces se la ve venir, y se siente algo manipuladora en su interés por transmitir un mensaje, que no por eso es menos cierto: ayudar y dejarse ayudar son las mejores estrategias para llegar a donde uno se proponga, sin importar cuales sean las dificultades.

Oblivion

Ficha técnica: Oblivion

Oblivion es un título profético. Y no lo es porque su guion anticipe el futuro, tal cual Julio Verne en una de sus inmortales obras, o en una de esas distopías que tanto me gustan. Lo es por su título, que en la lengua de Shakespeare quiere decir olvido. Y es que esta película tardaras 130 minutos en olvidarla, que se dividen en 126 minutos de película y 4 minutos protestando por haber ido a verla. No merece más la pena.
No nos engañemos: sabía de sobra a lo que iba. O al menos eso creía. Ya he vivido similares decepciones. Películas que bebían de material tan bueno como el compuesto por Philip K Dick o Isaac Asimov, cayeron una tras otra la pasada década. Entre ellas, Minority Report, también protagonizada por Tom Cruise. Pero aquella, también a años luz de lo que prometía, era infinitamente mejor que este nuevo producto de Hollywood. Y es que Oblivion es: aburrida, poco original, lenta, plana, no sorprende... la lista es muy larga. Un elaborado refrito de todos los tópicos más "típicos" del género. Podemos reconocer: Mad Max, Armageddon, Moon, Wall-E, Independence day... Despoja a todas esas, y a alguna más, de aquello especial que las hacía películas decentes (cada una en su liga), y mete lo que te quede en la batidora. Obtendrás un cocktail del que, mejor, no apuntes la receta.
Y esta vez no salvo nada de la quema. Salí bastante molesto del cine. Porque yo voy a ver Gijoe, y se lo que me espera. Me gasto un dineral en ver una película palomitera, y todos tan contentos. Pero con Oblivion me han intentado engañar. Me han tratado de vender una historia trascendente, un clásico de ciencia ficción... y me han dado un montón de basura. Lo diálogos dan risa, los personajes parecen estar sacados de una caricatura de si mismos, la acción es casi inexistente... Incluso la parte más técnica, que suele salir beneficiada de las carencias de guión, tratando de tapar la vacuidad del invento, es bastante limitada. Ya hemos visto muchos escenarios post-apocalipticos, y me atreveré a decir que este es uno de los peores. Y las escenas de acción, aunque entretenidas, se componen de unas pocas persecuciones, alguna pelea y varias explosiones que no compensan. Mención especial para esos drones que no sucumben a la artillería pesada, pero que se pueden derribar con una simple pistola.
Todo esto termina de una forma grandilocuente y épicamente absurda, con una escenita a lo Armageddon pero sin Aerosmith. Titulos de crédito y a olvidar. Por cierto, ¿de que estaba hablando?

Tucker y Dale contra el mal

Ficha técnica: Tucker y Dale contra el mal

Detrás de un nombre tan estrafalario como "Tucker & Dale contra el mal" se esconde una de las películas más divertidas que he visto en los últimos tiempos. Una vez más el terror y la comedia se confunden en un título transgresor, que critica los prejuicios por medio del humor más negro. La historia, la de siempre: grupo de jovenes acampa en el bosque y es sorprendido por los típicos asesinos en serie. O eso es lo que ellos piensan. En realidad Tucker y Dale, estos supuestos asesinos, son dos amables pueblerinos, que no entienden porque son atacados por los universitarios. En medio de todo: sangre y muertes autoinfligidas, a cual de ellas más absurda.
Realmente poco terror hay. Tan solo algo de gore y mucho humor. Pero de aquel que arranca carcajadas. Como suele pasar en estos casos resulta más disfrutable por los amantes del genero de terror, que volverán a lugares ya conocidos, pero con guías muy distintos. Y es que Tucker y Dale forman un tandem que rebosa química y que inspira ternura, y disfrutaremos con ellos de cada minuto que dura este peculiar paseo por el bosque del terror.
La película tan solo pretende divertir, pero en el camino enseña un par de lecciones. La primera es que no se debe prejuzgar, aunque se acerquen a ti con una hoz gigante y la segunda es que aun queda algo de originalidad en el género.