La caza

Ficha técnica (Filmaffinity): La caza

Demoledora. Thomas Vinterberg dirige con maestría La Caza, un emocionante drama sobre abusos sexuales que huye de los tópicos del género, y se centra en las relaciones personales en vez de en un proceso judicial o una investigación, enfoque más habitual de este género. Un tratamiento que podría recordar a "La Duda", monumental enfrentamiento dramático entre Meryl Streep y Philip Seymur Hoffman, con similar trasfondo, pero que huye de la especulación y se centra más en las consecuencias.

Un profesor de guardería separado se enfrenta a la acusación de una niña, que comienza como una mentira inocente y se transforma en una pesadilla para el personaje interpretado por Mads Mikkelsen. Todo su mundo se desmorona y la desconfianza infecta el pequeño pueblo en el que vive, aislándole y conviertiendole en un paria.

Si algo hay que destacar de esta película es el trabajo de Mads Mikkelsen. Conocido por su inquietante interpretación en Casino Royale, el actor da el resto en esta fantástica muestra de cine. Todo el peso de la película recae sobre sus hombros, y lo lleva con soltura, a pesar de la extrema complejidad del personaje al que representa. Y es que el director danés ha conseguido una profundidad tan extraordinaria en la definición de sus personajes, y las relaciones que les unen, que es un verdadero desafío para todo el elenco no perder el pulso a la historia.

Lo más escalofriante de la historia es la sensación que trasmite de que a cualquiera le podría pasar. Los prejuicios de la sociedad, en base a rumores o sospechas, se llevan al último extremo durante los 110 minutos que dura la película. Y aunque la película finalmente ensalza el poder del perdón, se permite un tercer acto en el que recuerda que la desconfianza es como una mala hierba: por muchas veces que se arranque, una vez que ha crecido, siempre lo vuelve a hacer.

Escondidos en Brujas

Ficha técnica (Filmaffinity): Escondidos en Brujas

Son muchos los adjetivos que se me vienen a la mente cuando tengo que hablar de Escondidos en Brujas, pero sin duda me quedo con sorprendente. Desde que empieza hasta que termina, el trabajo realizado por Colin Farrell y Brendan Gleeson, y complementado por Ralph Fiennes y Clemence Poesy, me ha dejado sencillamente enamorado. De la historia, llena de "recovecos", guiños al cine negro y humor, en ocasiones, rallando el absurdo. De las interpretaciones, sobre todo de un Colin Farrell que destaca por lo excéntrico de su personaje. Y de una ciudad: Brujas, que es quizá la más injustamente desconocida de los grandes destinos de Europa.

Dos asesinos a sueldo son "exiliados" a Brujas durante dos semanas tras cometer un grave error. Estas "vacaciones" nos descubrirán la ciudad de Bélgica, desde varios puntos de vista, y nos llevarán a destinos insospechados, con un final dificil de olvidar.

Cine negro: si. Comedia: también. Originalidad: a raudales. Como ya he comentado al comienzo de esta crítica, me sorprendí gratamente al descubrir esta película del director de, la más reciente, Siete Psicopatas. No me esperaba una producción tan sólida y, mucho menos, una historia tan redonda, aderezada por unas interpretaciones de primera linea. La película huye de lo convencional, y se agradece, y consigue arrancar la carcajada mientras que, en otros momentos, hace aflorar la congoja al empatizar con estos personajes. Una extraña variante del sindrome de Estocolmo que, en ocasiones, hace que el espectador simpatice con asesinos, ladrones o criminales en general, y finalmente convierta a los antiheroes en víctimas. La magia del cine, que sería imposible de hacer realidad si no hubiese detras un guión sólido que, además, fue justamente nominado al Oscar

Antes del anochecer

Ficha técnica (Filmaffinity): Antes del anochecer

Desconfiaba un poco de las críticas de Antes del anochecer, cierre de la trilogía que empezaba con el encuentro en Viena de Jesse y Celine. Generalmente, las grandes expectativas suelen conducir a decepciones, sobre todo cuando los antecedentes son tan buenos. Sin embargo, y por fortuna, estamos ante una excepción, ya que esta película se ha convertido instantaneamente en un clásico y es una de las mejores en lo que va de año.

9 años después de que Jesse y Celine se reencontrasen en Paris, sus pasos les conducen a Grecia a pasar unas idílicas vacaciones. Ya no son los dos jóvenes que tenían una vida por delante que construir, y la rutina ha invadido sus vidas. El romanticismo ha quedado sepultado bajo las responsabilidades del día a día. Durante estas vacaciones, la pareja tendrá la ocasión de volver a tener una larga conversación, en la que se puede apreciar la evolución de su relación y, porque no, el desgaste. Aun así, la magia que les envuelve sigue presente, y sigue luchando para mantenerles juntos.

En esta ocasión la fórmula cambia un poco. Mientras que en las dos partes anteriores la pareja protagonista monopolizaba el metraje casi entero, esta tercera introduce nuevos personajes que aportan su punto de vista sobre las relaciones. Aun así, lo esencial y característico de las anteriores entregas sigue presente: Largas secuencias de dialogos que emocionan, entornos románticos que acompañan y una realización soberbia. Richard Linklater adora a estos personajes y eso se nota, como también lo hacen Hawke y Delpy con sus respectivos papeles.

Si algo caracteriza a la saga es la naturalidad. De algún modo todos nos podemos sentir algo identificados con los personajes y las situaciones que viven, sintiendo que recorren lugares comunes, y anticipando reacciones y consecuencias de las palabras que construyen el guión. Un guión brillante a todos los niveles, que arranca risas y lágrimas, y que alcanza un alto nivel de complicidad con el espectador.

¿Es necesario ver las dos anteriores? No. Tan solo recomendable, ya que merece la pena no perderse los orígenes de esta historia. Sin embargo, la película que nos ocupa, consigue ser del agrado de todos, aunque no sepan nada de Jesse y Celine. Una película altamente recomendable, llena de pequeños detalles y que hará las delicias de los espectadores.

Antes del atardecer

Ficha técnica: Antes del atardecer

Antes del atardecer retoma la historia de Celine y Jesse 9 años más tarde. Y lo hace en París, en un corto reencuentro, acotado por el despegue de un avión que tiene que coger el personaje interpretado por Ethan Hawke. Julie Delpy encarna nuevamente a Celine, que vive en Paris, la ciudad elegida para esta continuación.

Aunque algo más floja que la primera, me resulta muy interesante por la evolución que presentan los personajes. 9 años más tarde, el romanticismo juvenil yace herido de muerte, ante unos Celine y Jesse mucho más adultos, que aunque se resisten no pueden evitar revivir lo sentido hace casi una década. Nuevamente la película se centra en la conversación de estos dos personajes, que en esta ocasión no dura toda una noche, sino que se vive en tiempo real de la mano de los espectadores. Frustraciones, arrepentimientos y hasta reproches se concentran en 80 minutos que son suficientes para reavivar una llama, y brindar nuevamente un final abierto, aunque menos mágico y misterioso que el vivido en la primera de la trilogía. El tono de la película es algo más oscuro, a pesar de la luz que emana Paris. Es una película que habla en pasado, mientras que su predecesora era puro futuro. Y el futuro que se intuye en esta, al menos a corto plazo, es bastante sombrío e incierto.

De cualquier modo es interesante asistir al crecimiento de ambos personajes y, porque no, de ambos actores. Lo menos bueno es que trata de aferrarse demasiado y a cualquier precio a una fórmula que funcionó 9 años atrás: ciudad romántica, largos paseos y conversaciones que dejan entrever el romance al principio, y que al final se convierten en declaraciones directas. Lo mejor, al margen de la química de los protagonistas, es vivir la conversación en tiempo real, ya que el tramo final aporta una dosis extra de ansiedad, al no saber que decisiones tomarán los personajes protagonistas, y saber que el avión va a despegar.

Recomendable y mucho. Aunque es indudable que no consigue el golpe de efecto de la primera, tiene más que suficiente para ser un producto sólido y disfrutable. Se nota el cariño puesto por el director y los actores y consigue dejar con ganas de saber como acaba (o continua) la historia. Algo que ya se puede hacer en los cines y que yo, personalmente, espero resolver esta misma semana.

Trance

Ficha técnica: Trance

La última película de Danny Boyle está entre las más extravagantes y complejas del cineasta británico. Esto no es necesariamente malo, sino todo lo contrario, pero en el caso que nos ocupa tendré que dar una de cal y otra de arena. Y es que aunque la película apunta maneras, sobre todo en su primera mitad, hacia el final se convierte en un puzzle diabólico que juega con el espectador y hace trampas.
La cosa empieza bien: una galería de arte, un robo bien organizado y una premisa interesante: el protagonista pierde la memoria y acude a una hipnoterapeuta para intentar recuperarla. Las quinielas de los espectadores comienzan en este momento, intentando hacer un puzzle del que no faltan tan solo piezas, sino que Boyle se encarga de cambiarlas y remezclarlas una y otra vez, justo cuando se está a punto de resolverlo.
El principal problema de la película es que busca sorprender a cualquier precio. Tanto que, por momentos, los personajes no son creíbles, y entretejen entre ellos relaciones inverosímiles. Boyle se pierde en la forma en detrimento de un fondo que no se termina de comprender y esto no es grato para todos los públicos. La dirección es atrevida, moderna podríamos decir, tal y como nos tiene acostumbrados el director, pero juega en otra división muy distinta que 127 horas, Trainspotting o, sin ninguna duda, Slumdog Millonaire. Sin embargo la película se deja ver. Es trepidante y no te deja respirar ni un segundo, al ritmo de una música cuidadosamente elegida y un montaje vanguardista. Quizá con unos pocos menos de fuegos de artificio la película habría sido más redonda, pero hay que reconocerle que consigue lo que busca: el debate después de la película, intentando entender al 100% que ha ocurrido, cuales eran las motivaciones principales de los personajes, y si tiene sentido una u otra escena.
Rosario Dawson lleva el peso del film en todos los sentidos, atreviéndose incluso con un desnudo integral. El resto del elenco cumple, aunque algunos personajes lucen desdibujados, quizá intencionadamente. Boyle nos deja, además, dos secuencias para el recuerdo, de gran violencia e impacto visual, que despiertan a la sala del trance.
En resumidas cuentas: una película que se deja ver, de factura técnica brillante, pero que de seguro enfadará a más de uno por sus forzados giros de guión. A mi personalmente me gustó bastante, ya que disfruto de hacer quinielas en las películas y, sobre todo, de equivocarme, pero aquellos que busquen un thriller convencional, sin duda se sentirán algo engañados.
Para los que buscan algo distinto y para los seguidores, como yo, de Danyy Boyle

Antes de amanecer

Ficha técnica: Antes de amanecer

Revisito Antes de amanecer, dado el inminente estreno de la tercera parte de esta improvisada trilogía. La historia comenzaba hace 18 años, y lo hacía con esta película a la que siguió Antes del atardecer, 9 años más tarde. La salga culminará con Antes del anochecer, que se estrena en España mañana. Aunque quizá en 2022 retomemos la historia de esta pareja que perdurará en la historia del cine.
El cineasta independiente Richard Linklater sorprendió en aquel entonces (1995) a crítica y a público, con la que habría de convertirse en una de las historias de amor contemporaneas por excelencia.
El argumento es sencillo: dos jóvenes se conocen en un tren que pasa por Viena. Conectan al instante y deciden pasar una única noche recorriendo la ciudad.
Minimalista en sus personajes, trama y argumento, echa el resto en los diálogos y destaca por la química conseguida entre Julie Delpy y Ethan Hawke. En los 100 minutos que dura la película no pasa demasiado y a la vez ocurre todo. Una noche que da mucho de sí, en la que es un placer recorrer Viena con la pareja protagonista. Simplemente por el hecho de que no canse, algo más que posible dada la sencillez de su historia, ya nos revela que estamos ante algo especial. Pero es que además emociona y mantiene al espectador durante toda su duración pendiente del desenlace de esta singular historia.
La película sobresale por el cuidado que Linklater tiene con los detalles. La música, deliciosamente elegida, y las localizaciones, que huyen de lo grandilocuente buscando lo íntimo, consiguen introducirnos en la piel de los personajes.
Ahora continuaré con la segunda, en Paris, intrigado por descubrir el efecto del paso del tiempo en los personajes, y en la sociedad que les rodea, siendo el único punto común ellos mismos, y el amor que les une.

Ficha técnica: Stoker

Stoker es una de las películas que más me han impactado en los últimos meses. La potencia de las imágenes conseguida por el coreano Park Chan-Wook, director también de la denominada "trilogía de la venganza", hacen que esta película sea de obligado visionado para los amantes del cine (Filmomanos, como dice mi buen amigo Manuel Ojeda Prieto). Espectaculares planos se combinan con un uso del sonido fuera de lo común, consiguiendo transmitir dosis iguales de inquietud y fascinación.
India es una joven que acaba de cumplir 18 años. Su padre fallece en un trágico accidente de coche, y su tío aparece en el funeral después de muchos años sin dar señales de vida. Se establecerá entonces una relación a tres bandas entre madre, hija y tío que no dejará indiferente a ningún espectador.
La capacidad de transmitir emociones y sensaciones es, sin duda, la principal baza de la película. Las brillantes interpretaciones del trio protagonista, y en especial la de Mia Wasikowska, complementan el trabajo realizado detrás de las cámaras. Para finalizar, la banda sonora adereza el conjunto, consiguiendo la suma de las partes un efecto hipnótico del que solo se despierta al finalizar los 95 minutos que dura la película.
Más que recomendable, como muchas de las pequeñas joyas de la división Fox Searchlight que tan buenos ratos me ha hecho pasar.

Man of Steel

Ficha técnica: Man of Steel

Man of Steel empieza lenta pero cuando comienzan a caer los edificios ya no hay marcha atrás. Una segunda mitad frenética, a la que no le pasa factura el lento arranque de este nuevo enfoque del superheroe más super de todos los tiempos. 
Le acompaña la sentencia "Del director de la trilogía del Caballero Oscuro" (en esta se limita al guión), y aunque dista bastante de cualquiera de las tres, se disfruta y se coloca entre las grandes del género. Henry Cavil da la talla de Kal-el, y son bastante plausibles los trabajos de Russel Crowe y hasta el de Kevin Costner. Amy Adams como Lois Lane no me termina de convencer, ya que físicamente dista un poco del estereotipo habitual, aunque se mete bastante bien en el papel de reportera fisgona.
Se le puede reprochar que parece un prologo sobredimensionado de una saga que esta por venir, y que su metraje es algo excesivo. Pretende contar demasiado del origen de Superman, y quizá deja poco que descubrir para futuras entregas. La factura técnica es, simplemente, espectacular. Desde las primeras escenas en Krypton, hasta las peleas de proporciones épicas en Metrópolis, harán las delicias de los amantes de los efectos especiales.
Conclusión: ¿Podía haber sido mejor? Si. ¿Enmienda el terrible error que cometió la Warner con Superman Returns? Sin duda. Cine palomitero del bueno, que sin llegar a los niveles de Los Vengadores o la, antes mencionada, Trilogía del Caballero Oscuro, te dejará muy buen sabor de boca. Y es que Zack Snyder, aunque lo intenta, no es ni Christofer Nolan ni Joss Whedon.

Hasta la vista

Ficha técnica: Hasta la vista

Si coges casi todo lo mejor de Intocable, lo dejas a un lado, mezclas lo que te queda, que tampoco es malo, con Fuga de Cerebros, y lo aderezas con un puntito de Entre copas, obtendrás "Hasta la vista". Triunfadora en la Seminci de Valladolid, estamos ante una pequeña gema con alma de bisutería, de procedencia belga, que se despoja de los tabús para tratar un tema duro, desde un punto de vista amable
Tres jóvenes afectados por distintas discapacidades deciden emprender un viaje hasta "El Cielo", un idílico club de España donde planean perder su virginidad. Por el camino, vino, comida y muchas experiencias.
La película es una road-movie bastante decente, con buenas dosis de humor y ternura. Se queda siempre a punto de arrancar la carcajada y la lágrima, pero no termina de conseguir ni lo uno ni lo otro (salvo alguna honrosa excepción). Lo que si consigue durante la hora y tres cuartos que dura es entretener al espectador, que aunque no termina de conectar del todo con los personajes, lo hace lo suficiente como para que no pierda el interés en ningún momento.
NEGATIVO con mayúsculas para el doblaje, que parece estar mal hecho adrede. Además, al hablarse varios idiomas durante la película (belga, francés, ingles y español), nos sumergimos en un "Lost in Traslation" continuo, que seguramente resta varios puntos a la versión doblada.
A pesar de estos aspectos negativos, la película es recomendable, y ofrece algunos momentos bastante brillantes. Los cuatro protagonistas hacen un estupendo trabajo y, en general, la película está rodada con buen pulso. A veces se la ve venir, y se siente algo manipuladora en su interés por transmitir un mensaje, que no por eso es menos cierto: ayudar y dejarse ayudar son las mejores estrategias para llegar a donde uno se proponga, sin importar cuales sean las dificultades.

Oblivion

Ficha técnica: Oblivion

Oblivion es un título profético. Y no lo es porque su guion anticipe el futuro, tal cual Julio Verne en una de sus inmortales obras, o en una de esas distopías que tanto me gustan. Lo es por su título, que en la lengua de Shakespeare quiere decir olvido. Y es que esta película tardaras 130 minutos en olvidarla, que se dividen en 126 minutos de película y 4 minutos protestando por haber ido a verla. No merece más la pena.
No nos engañemos: sabía de sobra a lo que iba. O al menos eso creía. Ya he vivido similares decepciones. Películas que bebían de material tan bueno como el compuesto por Philip K Dick o Isaac Asimov, cayeron una tras otra la pasada década. Entre ellas, Minority Report, también protagonizada por Tom Cruise. Pero aquella, también a años luz de lo que prometía, era infinitamente mejor que este nuevo producto de Hollywood. Y es que Oblivion es: aburrida, poco original, lenta, plana, no sorprende... la lista es muy larga. Un elaborado refrito de todos los tópicos más "típicos" del género. Podemos reconocer: Mad Max, Armageddon, Moon, Wall-E, Independence day... Despoja a todas esas, y a alguna más, de aquello especial que las hacía películas decentes (cada una en su liga), y mete lo que te quede en la batidora. Obtendrás un cocktail del que, mejor, no apuntes la receta.
Y esta vez no salvo nada de la quema. Salí bastante molesto del cine. Porque yo voy a ver Gijoe, y se lo que me espera. Me gasto un dineral en ver una película palomitera, y todos tan contentos. Pero con Oblivion me han intentado engañar. Me han tratado de vender una historia trascendente, un clásico de ciencia ficción... y me han dado un montón de basura. Lo diálogos dan risa, los personajes parecen estar sacados de una caricatura de si mismos, la acción es casi inexistente... Incluso la parte más técnica, que suele salir beneficiada de las carencias de guión, tratando de tapar la vacuidad del invento, es bastante limitada. Ya hemos visto muchos escenarios post-apocalipticos, y me atreveré a decir que este es uno de los peores. Y las escenas de acción, aunque entretenidas, se componen de unas pocas persecuciones, alguna pelea y varias explosiones que no compensan. Mención especial para esos drones que no sucumben a la artillería pesada, pero que se pueden derribar con una simple pistola.
Todo esto termina de una forma grandilocuente y épicamente absurda, con una escenita a lo Armageddon pero sin Aerosmith. Titulos de crédito y a olvidar. Por cierto, ¿de que estaba hablando?

Tucker y Dale contra el mal

Ficha técnica: Tucker y Dale contra el mal

Detrás de un nombre tan estrafalario como "Tucker & Dale contra el mal" se esconde una de las películas más divertidas que he visto en los últimos tiempos. Una vez más el terror y la comedia se confunden en un título transgresor, que critica los prejuicios por medio del humor más negro. La historia, la de siempre: grupo de jovenes acampa en el bosque y es sorprendido por los típicos asesinos en serie. O eso es lo que ellos piensan. En realidad Tucker y Dale, estos supuestos asesinos, son dos amables pueblerinos, que no entienden porque son atacados por los universitarios. En medio de todo: sangre y muertes autoinfligidas, a cual de ellas más absurda.
Realmente poco terror hay. Tan solo algo de gore y mucho humor. Pero de aquel que arranca carcajadas. Como suele pasar en estos casos resulta más disfrutable por los amantes del genero de terror, que volverán a lugares ya conocidos, pero con guías muy distintos. Y es que Tucker y Dale forman un tandem que rebosa química y que inspira ternura, y disfrutaremos con ellos de cada minuto que dura este peculiar paseo por el bosque del terror.
La película tan solo pretende divertir, pero en el camino enseña un par de lecciones. La primera es que no se debe prejuzgar, aunque se acerquen a ti con una hoz gigante y la segunda es que aun queda algo de originalidad en el género.

Gangster Squad

Cuando veo Gangster Squad no puedo dejar de pensar que esta historia ya me la han contado muchas veces. Y la mayoría de ellas mejor. Este sucedano de Los Intocables y de algún que otro videojuego, se deja ver y hasta se disfruta, una vez que aceptas que juega en otra liga, de categoría bastante inferior a los grandes clásicos del género. El principal problema radica en la solemnidad pretenciosa en la que a veces se pierde, queriendo dar trascendencia a un guión que no aporta nada nuevo.
Por otro lado, lo caricaturesco de los gangsters asusta, y se magnifica en un "malo malísimo" Sean Penn, que no se sabe si tiene más cicatrices o mala leche.
La brigada en si misma se muestra desdibujada, tratando de manera desigual a sus personajes, si bien el estelar reparto compensa la bidimensionalidad de los mismos. A los que, por cierto, no me creo, ni entiendo sus supuestas motivaciones. Pero que más da: hay poli duro, poli bueno, poli listo, chica del gangster y hasta un jefe de policía paternal, encarnado por Nick Nolte que empieza a acusar la edad.
Por eso, antes de nada, tenemos que repetirnos diez veces: esto es una película de acción, no de gangsters. La confusión es lógica: solo hay que leer el título. Pero no nos dejemos engañar. De esta manera la disfrutaremos, y mucho .Todo hay que decirlo: cuenta con algunas escenas memorables. Yo, personalmente, gocé con la fotografía, especialmente de la calidez del color, y me emocione con algunas de sus escenas de acción. Ruben Fleischer (Zombieland) dirige la cámara con soltura, y se atreve con todo: escenas a cámara lenta, puntos de vista subjetivos y violencia bastante explícita.
¿Es todo esto suficiente? La respuesta que la encuentre cada uno.

Los idus de marzo

Los idus de marzo, o como matar el idealismo en diez sencillos pasos, es una película dirigida por George Clooney, de una factura técnica impecable y un reparto de primerísima fila, que peca de auto complacencia. La película no esta mal, pero dista bastante de donde parecía querer llegar George Clooney. La temática, los entresijos de la política, parece encajar bastante con los tiempos actuales, donde raro es el día que un político no protagoniza las portadas de los periódicos. La historia, sin embargo, aunque bien hilvanada no deja de ser bastante previsible y, en ocasiones, poco creible. En este juego en el que todos quieren ser más listos que los demás, al final parece que todos son bastante tontos. Un juego de cazadores cazados algo inverosímil, aunque hay que reconocer que bastante entretenido.
Las interpretaciones son todas bastante buenas, aunque me quedo con la de Ryan Gosling que se perfila como uno de los mejores actores de su generación: Drive, Crazy Stupid Love, Blue Valentine o Half Nelson son algunos de los mejores ejemplos de una joven promesa ya hecha realidad (por cierto, todas muy recomendables) Un intérprete de los buenos, que en su meteórica carrera ya acumula más de una veintena de premios y muchas más nominaciones, entre ellas al Oscar y varias a los Globos de Oro. A mi, personalmente, ya ha conseguido interesarme lo suficiente como para estar expectante con los próximos estrenos que nos prepara, el más cercano, Cruce de Caminos.
Para hablar del resto del reparto tan solo nos hace falta mencionar sus nombres: George Clooney, Paul Giamatti, Philip Seymoyr Hoffman, Marisa Tomei... Sobran las presentaciones y currículos. Una verdadera gozada de elenco, al que por desgracia le falta algo de guión para deslumbrar.
Merece la pena verla, y posiblemente sea de las mejores de su año, pero aunque apunta buenas maneras, está bastante por debajo del trabajo referencia de su director: Buenas noches y buena suerte. No obstante este Clooney promete y mucho detrás de las cámaras y cada vez me parece más creíble delante.

Cabin in the woods

Continúo con mi fijación por el genero de terror-comedia, disfrutando de una película que me pasó completamente inadvertida el año pasado: La cabaña en el bosque. Reconozco que me ha pillado completamente con el pie cambiado, ya que me esperaba algo más convencional. Que nadie se deje engañar por la sinopsis: esta película se parece a pocas cosas que se hayan hecho... y a la vez a muchas. Una gamberrada de proporciones épicas. Un regalo dirigido a todos los fans del género. Una colección de clichés desternillante. Esas son algunas de las definiciones que acepta esta película que tampoco esta falta de sus dosis de terror, aunque hay que reconocer que la tensión, necesaria en este tipo de películas, se diluye según discurre la historia, dando paso a una historia más fantástica que de terror, aunque eso si, con sus litros y kilos de sangre y casquería.
Joss Whedon (Star Trek (2009), Dr. Horrible). Tenía que ser él. Coguionista de esta pieza única, imprime a cada linea de la historia esa locura creativa que le caracteriza. Creatividad que se materializa en diversión a raudales y deja con ganas de más. Una película que se ríe de si misma, y de todo el género, pero que a la vez lo homenajea en lo que resulta ser un tour de force de criaturas sobrenaturales.
No desvelaré nada más. Solo añadiré que es IMPRESCINDIBLE para los amantes del género, y recomendable en general. Lo que aun no se es como se me pasó en el cine. Por fortuna, he podido enmendar el error.

Posesión infernal (2013(

Es complicado encontrar un remake que iguale o supere al original. La cosa se simplifica cuando el original es de serie B, pero se complica cuando se trata de una película de culto.
La saga Evil Dead cumple todas las premisas anteriores: es de serie B, de culto y su remake, al menos, iguala al original. Y es que, aunque se nota la ausencia de Bruce Campbell, icono por excelencia de las comedias de terror, esta nueva Evil Dead tiene todo lo que tenía ese baño de sangre de 1981: miembros amputados y sustos . A pesar de que por momentos parece tomarse a si misma en serio, la película avanza en la dirección correcta, convirtiendose en su último tramo en una fiesta teñida de rojo, que provoca risas, asco y miedo a partes iguales.
Cuidado: no es una película de terror convencional y es muy recomendable ver las originales para entender lo que se va a ver. De cualquier manera, una película en la cual hay aplausos al final, gente que se va indignada a la mitad y algún mareo por semejante carga hemoglobínica, no puede definirse como mala.
Yo, personalmente, disfruté como un niño, sobre todo por los sustos de mis compañeras de fila, que debían haber pagado media entrada, ya que se tiraron media película con los ojos tapados. Por mi parte, sigo intentando quitarme la sangre que me salpicó desde la pantalla.

Los Croods

Acabo de llegar del cine, y lo hago con una sonrisa de oreja a oreja. Y hoy no entraré en tecnicismos, salvo para elogiar un precioso trabajo de animación en 3D, lleno de color y movimiento, que nos introduce en un mundo lleno de maravillas. Hoy me gustaría hablar del trabajo hecho con cariño. De una película que gustará a niños y mayores. De una obra cuyo único límite lo pone la imaginación. Hoy hablaré de Los Croods.
Si, una vez más peco de excesivo entusiasmo, pero es que reconozco que me ha sorprendido esta historia de descubrimiento, crecimiento y aventura. Los personajes son todos únicos, y experimentan a su modo una evolución acelerada, en esta aventura prehistórica (como reza el título) Los escasos 90 minutos de duración rebosan humor, mayormente amable y puntualmente infantil, pero con suficientes guiños a un espectador más adulto. Estamos, además, ante un homenaje a la familia, como apoyo en el proceso de crecimiento.
¿Todo es bueno? Yo diría que si. Las risas de los niños, y los comentarios de los mayores en la sala lo confirman. Venga, vale... algo regular: quizá la historia no sea muy original y la trama es bastante sencilla y previsible... pero aun así sus emocionantes escenas de acción y sus carismáticos personajes, la construyen de tal manera que eso no importa.
Sal de la caverna. Sigue la luz. Y nunca tengas miedo.