Her

Ficha técnica (Filmaffinity): Her

Cuando leí que habían nominado a los Globos de Oro la nueva película de Spike Jonze, director de maravillas como "Como ser John Malkovich", no pude evitar alegrarme y empezar a recopilar información sobre la película. El argumento ya me atrapó, sobre todo sabiendo lo que Jonze puede hacer partiendo de una historia que a priori puede parecer descabellada. Además, en este caso, la premisa no era tan absurda como meterse en la cabeza de un actor a través de un agujero en la pared en una oficina. Theodore es un escritor que instala un nuevo sistema operativo. Este sistema resulta ser una especie de SIRI avanzado. Para los que no lo conozcan, SIRI es el asistente virtual de Apple, presente en las nuevas versiones del SO de iPhone. En la película, este asistente, cuyo nombre es Samantha, y del que solo oimos la voz, está dotado de una gran inteligencia artificial y no solo es capaz de aprender continuamente y evolucionar, sino que termina estableciendo una relación sentimental con Theodore.
Siempre me han apasionado los dilemas éticos, los futuros probables y las historias románticas. Her auna todo ello, consiguiendo un resultado sobresaliente y que ya ha sido merecedor del globo de oro al mejor guión. La película es sencilla, con pocos personajes, centrándose principalmente en la relación entre los dos protagonistas: Joaquin Phoenix es Theodore y realiza un gran trabajo en esta, y en casi todas las películas en las que interviene. Mención especial al falso documental que engaño a medio mundo, haciendo pensar que dejaba el cine y se metía a cantar hip hop (I'm still here). La réplica la obtiene en Scarlett Johanson, pero curiosamente no la podremos ver en las dos horas que dura la película (lastima). Tan solo podremos oir su voz, y eso si cometemos el acierto de verla en versión original.
Resulta curioso y extrañamente familiar el mundo donde se desarrolla Her: una versión futurista y, ligeramente distorsionada, de una realidad que ya vivimos: la intima relación con nuestros asistentes virtuales o smartphones. En esta sociedad "evolucionada", las relaciones con las máquinas se han normalizado hasta tal extremo que es normal que la gente vaya hablando "sola" por la calle, y no retire la vista de su teléfono movil... Un momento. ¿Estamos seguros de que eso es el futuro? A mi me parece el presente... 
El planteamiento de Jonze no puede ser más acertado y acorde con la época actual y el posible futuro al que nos dirigimos. Eso es lo que hace de Her una película tan interesante. Es inevitable pensar que no estamos tan lejos de lo que plantea, y nos arroja diversos dilemas que sumergirán al espectador en interesantes debates tras su visionado. 
Si te han gustado las otras películas de este director no te defraudará. Si disfrutaste viendo las "simulaciones de futuro" de Black Mirror, serie a mi parecer imprescindible, lo harás también con Her. Si te gustan las historias distintas, que hacen pensar e invitan a charlar, esta es tu película. Si eres un adicto a la tecnología y el smartphone es una extensión de tu cuerpo, no querrás perdértela. ¿A que esperas para verla? A que la estrenen. Aun queda más de un mes para que llegue a España el próximo 28 de febrero. Mientras tanto te recomiendo que eches un vistazo a la filmografía de Spike Jonze y, porque no, a algunos de sus colaboradores: Charlie Kaufman y Michel Gondry. Cine distinto, de calidad y con alma. Y que me esta apeteciendo volver a ver Olvidate de mi...

Agosto

Duelo interpretativo de primera categoría el que nos encontramos al disfrutar de Agosto. Sin lugar a dudas, entre las mejores interpretaciones de 2013 se encuentran las de esta película (aunque nos llegue en 2014). 
Beverly Weston es el padre en una familia que se ve obligada a reunirse tras su desaparición. Este encuentro rápidamente se convierte en una suerte de reproches, confesiones y luchas de poder que sacarán a la luz no pocos asuntos sin resolver, y que llevarán a esta familia, y al espectador, al límite.
El mayor defecto de esta cinta coincide con su mayor mérito: las interpretaciones. Estamos aquí ante una adaptación de una obra de teatro y eso, para bien y para mal, se nota. Las actuaciones, notables sin excepción y hasta sobresalientes en algunos casos, en ocasiones pueden resultar algo chocantes, por su intensidad y excesiva gesticulación. Muchos de los soliloquios presentes en la película son más propios de una declamación que de una interpretación coral. Esto permite que Meryl Streep, gracias a su gran bagaje interpretativo, nos brinde una de las mejores actuaciones del año, aunque en ocasiones su excesivo histrionismo llega a asustar. Un choque de dos trenes de mercancías. Así podríamos definir al encuentro de Streep con Julia Roberts, que no solo la aguanta el tipo, sino que en ocasiones consigue arrebatarle el protagonismo en la pantalla. Bien merecidas sendas nominaciones a los Oscar.
La película está bien dirigida, teniendo en cuenta el gran número de personajes que intervienen en la mayoría de las escenas. No obstante, muchas veces parece que la película rueda sola, gracias al gran trabajo de todos y cada uno de sus intérpretes. Aun así, John Wells mantiene bien el pulso durante los 120 minutos de duración.
Respecto al guíon, como se podría esperar de la adaptación de una obra ganadora del Pulitzer, también es brillante, si bien en ocasiones es demasiado teatral. Los diálogos pueden resultar algo artificiales, y buscan potenciar la carga dramática a cualquier precio, renunciando a la naturalidad. A pesar de todo, la historia no deja de ser bastante creíble y retrata de manera acertada una crisis dentro de una familia moderna.
Ampliamente recomendable para los amantes del teatro, imprescindible para los fans de Streep y, en general, disfrutable por casi todo el público que busque calidad en las interpretaciones por encima de todo.

La ladrona de libros

Ficha técnica (Flimaffinity): Agosto

Dos adaptaciones literarias casi consecutivas y las dos bastante decentes. Primero fue El médico, una superproducción europea "a la americana", bien rodada, con un buen elenco de actores y, en general, una factura técnica impecable.
Hoy ha tocado La ladrona de libros, que juega en la misma categoría, pero con una historia mucho más íntima y menos ambiciosa. La película entretiene, a ratos emociona y hasta consigue arrancar alguna sonrisa en los momentos más tiernos. Cuenta con un reparto de primera linea, que nos brinda buenas interpretaciones. Sin excesos. La dirección de Brian Percival es muy sobria, clásica, sin demasiadas pretensiones, aunque cumple con el cometido y no se entromete con el fluir de la trama. Sin embargo, hay algo en esta historia que nos hace pensar que nos han contado lo mismo, cientos de veces, de distintas maneras. Y muchas de ellas mejor. Algunos personajes aparecen totalmente desdibujados y, en general, todos ellos son bastante unidimensionales. Estos factores hacen de la película algo previsible, lo cual no es necesariamente malo, aunque nos acompañe durante las dos horas de viaje una continua sensación de deja vu.
Resumiendo: mejor el médico que la ladrona. Ambas recomendables para los amantes de las historias lineales, llenas de grandes personajes, lugares comunes y con pocas sorpresas. Ideales para pasar una tarde de cine y salir satisfecho. Y digo yo... ¿qué más queremos?

La caza

Ficha técnica (Filmaffinity): La caza

Demoledora. Thomas Vinterberg dirige con maestría La Caza, un emocionante drama sobre abusos sexuales que huye de los tópicos del género, y se centra en las relaciones personales en vez de en un proceso judicial o una investigación, enfoque más habitual de este género. Un tratamiento que podría recordar a "La Duda", monumental enfrentamiento dramático entre Meryl Streep y Philip Seymur Hoffman, con similar trasfondo, pero que huye de la especulación y se centra más en las consecuencias.

Un profesor de guardería separado se enfrenta a la acusación de una niña, que comienza como una mentira inocente y se transforma en una pesadilla para el personaje interpretado por Mads Mikkelsen. Todo su mundo se desmorona y la desconfianza infecta el pequeño pueblo en el que vive, aislándole y conviertiendole en un paria.

Si algo hay que destacar de esta película es el trabajo de Mads Mikkelsen. Conocido por su inquietante interpretación en Casino Royale, el actor da el resto en esta fantástica muestra de cine. Todo el peso de la película recae sobre sus hombros, y lo lleva con soltura, a pesar de la extrema complejidad del personaje al que representa. Y es que el director danés ha conseguido una profundidad tan extraordinaria en la definición de sus personajes, y las relaciones que les unen, que es un verdadero desafío para todo el elenco no perder el pulso a la historia.

Lo más escalofriante de la historia es la sensación que trasmite de que a cualquiera le podría pasar. Los prejuicios de la sociedad, en base a rumores o sospechas, se llevan al último extremo durante los 110 minutos que dura la película. Y aunque la película finalmente ensalza el poder del perdón, se permite un tercer acto en el que recuerda que la desconfianza es como una mala hierba: por muchas veces que se arranque, una vez que ha crecido, siempre lo vuelve a hacer.

Escondidos en Brujas

Ficha técnica (Filmaffinity): Escondidos en Brujas

Son muchos los adjetivos que se me vienen a la mente cuando tengo que hablar de Escondidos en Brujas, pero sin duda me quedo con sorprendente. Desde que empieza hasta que termina, el trabajo realizado por Colin Farrell y Brendan Gleeson, y complementado por Ralph Fiennes y Clemence Poesy, me ha dejado sencillamente enamorado. De la historia, llena de "recovecos", guiños al cine negro y humor, en ocasiones, rallando el absurdo. De las interpretaciones, sobre todo de un Colin Farrell que destaca por lo excéntrico de su personaje. Y de una ciudad: Brujas, que es quizá la más injustamente desconocida de los grandes destinos de Europa.

Dos asesinos a sueldo son "exiliados" a Brujas durante dos semanas tras cometer un grave error. Estas "vacaciones" nos descubrirán la ciudad de Bélgica, desde varios puntos de vista, y nos llevarán a destinos insospechados, con un final dificil de olvidar.

Cine negro: si. Comedia: también. Originalidad: a raudales. Como ya he comentado al comienzo de esta crítica, me sorprendí gratamente al descubrir esta película del director de, la más reciente, Siete Psicopatas. No me esperaba una producción tan sólida y, mucho menos, una historia tan redonda, aderezada por unas interpretaciones de primera linea. La película huye de lo convencional, y se agradece, y consigue arrancar la carcajada mientras que, en otros momentos, hace aflorar la congoja al empatizar con estos personajes. Una extraña variante del sindrome de Estocolmo que, en ocasiones, hace que el espectador simpatice con asesinos, ladrones o criminales en general, y finalmente convierta a los antiheroes en víctimas. La magia del cine, que sería imposible de hacer realidad si no hubiese detras un guión sólido que, además, fue justamente nominado al Oscar

Antes del anochecer

Ficha técnica (Filmaffinity): Antes del anochecer

Desconfiaba un poco de las críticas de Antes del anochecer, cierre de la trilogía que empezaba con el encuentro en Viena de Jesse y Celine. Generalmente, las grandes expectativas suelen conducir a decepciones, sobre todo cuando los antecedentes son tan buenos. Sin embargo, y por fortuna, estamos ante una excepción, ya que esta película se ha convertido instantaneamente en un clásico y es una de las mejores en lo que va de año.

9 años después de que Jesse y Celine se reencontrasen en Paris, sus pasos les conducen a Grecia a pasar unas idílicas vacaciones. Ya no son los dos jóvenes que tenían una vida por delante que construir, y la rutina ha invadido sus vidas. El romanticismo ha quedado sepultado bajo las responsabilidades del día a día. Durante estas vacaciones, la pareja tendrá la ocasión de volver a tener una larga conversación, en la que se puede apreciar la evolución de su relación y, porque no, el desgaste. Aun así, la magia que les envuelve sigue presente, y sigue luchando para mantenerles juntos.

En esta ocasión la fórmula cambia un poco. Mientras que en las dos partes anteriores la pareja protagonista monopolizaba el metraje casi entero, esta tercera introduce nuevos personajes que aportan su punto de vista sobre las relaciones. Aun así, lo esencial y característico de las anteriores entregas sigue presente: Largas secuencias de dialogos que emocionan, entornos románticos que acompañan y una realización soberbia. Richard Linklater adora a estos personajes y eso se nota, como también lo hacen Hawke y Delpy con sus respectivos papeles.

Si algo caracteriza a la saga es la naturalidad. De algún modo todos nos podemos sentir algo identificados con los personajes y las situaciones que viven, sintiendo que recorren lugares comunes, y anticipando reacciones y consecuencias de las palabras que construyen el guión. Un guión brillante a todos los niveles, que arranca risas y lágrimas, y que alcanza un alto nivel de complicidad con el espectador.

¿Es necesario ver las dos anteriores? No. Tan solo recomendable, ya que merece la pena no perderse los orígenes de esta historia. Sin embargo, la película que nos ocupa, consigue ser del agrado de todos, aunque no sepan nada de Jesse y Celine. Una película altamente recomendable, llena de pequeños detalles y que hará las delicias de los espectadores.

Antes del atardecer

Ficha técnica: Antes del atardecer

Antes del atardecer retoma la historia de Celine y Jesse 9 años más tarde. Y lo hace en París, en un corto reencuentro, acotado por el despegue de un avión que tiene que coger el personaje interpretado por Ethan Hawke. Julie Delpy encarna nuevamente a Celine, que vive en Paris, la ciudad elegida para esta continuación.

Aunque algo más floja que la primera, me resulta muy interesante por la evolución que presentan los personajes. 9 años más tarde, el romanticismo juvenil yace herido de muerte, ante unos Celine y Jesse mucho más adultos, que aunque se resisten no pueden evitar revivir lo sentido hace casi una década. Nuevamente la película se centra en la conversación de estos dos personajes, que en esta ocasión no dura toda una noche, sino que se vive en tiempo real de la mano de los espectadores. Frustraciones, arrepentimientos y hasta reproches se concentran en 80 minutos que son suficientes para reavivar una llama, y brindar nuevamente un final abierto, aunque menos mágico y misterioso que el vivido en la primera de la trilogía. El tono de la película es algo más oscuro, a pesar de la luz que emana Paris. Es una película que habla en pasado, mientras que su predecesora era puro futuro. Y el futuro que se intuye en esta, al menos a corto plazo, es bastante sombrío e incierto.

De cualquier modo es interesante asistir al crecimiento de ambos personajes y, porque no, de ambos actores. Lo menos bueno es que trata de aferrarse demasiado y a cualquier precio a una fórmula que funcionó 9 años atrás: ciudad romántica, largos paseos y conversaciones que dejan entrever el romance al principio, y que al final se convierten en declaraciones directas. Lo mejor, al margen de la química de los protagonistas, es vivir la conversación en tiempo real, ya que el tramo final aporta una dosis extra de ansiedad, al no saber que decisiones tomarán los personajes protagonistas, y saber que el avión va a despegar.

Recomendable y mucho. Aunque es indudable que no consigue el golpe de efecto de la primera, tiene más que suficiente para ser un producto sólido y disfrutable. Se nota el cariño puesto por el director y los actores y consigue dejar con ganas de saber como acaba (o continua) la historia. Algo que ya se puede hacer en los cines y que yo, personalmente, espero resolver esta misma semana.