Operación U.N.C.L.E.

Años 60. Dos espías de naciones enfrentadas tienen que unir sus fuerzas para combatir un mal mayor: una organización criminal internacional. KGB y CIA tendrán que unir sus esfuerzos para evitar que se desestabilice el equilibrio de la frágil situación internacional. En plena Guerra Fría, una alianza improbable nos mantendrá pegados a nuestras butacas durante casi dos horas. Palomitas, espectáculos y mucha diversión.
La primera sorpresa que me llevé con esta película fue antes del estreno. Y no fue gracias al trailer. Al ver el nombre no pude evitar asociarlo con Mortadelo y Filemón y la organización para la que trabajan: Técnicos de Investigación Aeroterraquea. Es decir T.I.A. Y me sorprendió porque es extraño que, siendo como soy de curioso, no supiese que la serie original, emitida en los años 60, fue la que inspiró a Ibañez para sus personajes más emblemáticos. Posiblemente los comics que más he leido en mi infancia. Por eso mi sorpresa al desconocer este dato y mi repentino interés por el film que ahora nos ocupa. Que por cierto, y todo hay que decirlo, salvo esta anecdota poco tiene que ver con los detectives de la ficción ibérica por excelencia.
Mi atención se centró aun más al descubrir que la dirección corría a cargo de Guy Ritchie, director de perlas como Snatch o RocknRolla. Hay que reconocer que su cine no es para todo el mundo. Atrevido y transgresor, ha hecho siempre, y perdonenme los lectores la expresión, lo que le ha dado la real gana. Y esta Operación U.N.C.L.E. no es menos. De hecho es más. Es muy escaso el cine que nos sorprende en su forma más que en su fondo, sobre todo si hablamos del circuito comercial, y eso es con lo que me quedo de esta película.
No nos vamos a engañar: la historia bien podría haber servido para cualquier otra franquicia de espías, como por ejemplo Misión Imposible: espías dobles, alianzas imposibles, traiciones inesperadas, sorpresas continuas y mucha acción. No es malo, pero tampoco resulta excesivamente innovador. Sin embargo, se convierte en especial en la manera en que se cuenta. Grandes dosis de humor, en gran parte del más negro, como le gusta al director. Una presentación de personajes dinámica y original, que desgrana el trasfondo y motivaciones de los personajes poco a poco. Y una resolución satisfactoria con traca final incluida y un tercer acto que cierra lo suficiente la historia, pero que también deja puertas abiertas para posteriores partes.
Las interpretaciones, casi sin excepción, de los actores implicados, no solo no desmerece, sino que abrillanta el resultado final. Aquí todo son excesos, chulerías y acrobacias. Se nota que han disfrutado haciendo la película. Y se nota de nuevo la mano del director, que ya apuntaba maneras cuando hizo que Brad Pitt hablase como un paleto.
Los demás aspectos técnicos son sobresalientes. A destacar el uso de la música, buscando más el contraste. en ocasiones, que el acompañamiento. Y con una selección de canciones que se disfruta.
Pero el alma de la película reside en la dirección. Elecciones arriesgadas hasta para el propio Ritchie, que se adentra un poco más en territorios desconocidos y consigue llegar a buen puerto. El dinamismo que consigue con su estilo es único. Como ya adelanté antes, no es un cine para todo el mundo. Se le podría acusar de videoclip de dos horas, como en ocasiones anteriores se ha dicho del cine del director. Pero para mi la sensación es bien distinta. Frescura y originalidad, algo que se echa bastante de menos en esta época de productos prefabricados. Respetando su referencia original lo suficiente, pero revitalizandola hasta llevarla a nuevas cotas de espectacularidad. Cada escena es casi única, sin abusar de los clichés establecidos en las cintas de acción. Aunque reconozco, por otro lado, que puede resultar agotador para el espectador casual, aguantar este tour de force en el que Ritchie se empeña en el más difícil todavía, una y otra vez.

Imprescindible para los seguidores del Guy Ritchie, muy recomendable para los amantes del género de espías y una agradable sorpresa para aquellos que buscan algo más. Los aficionados más clásicos deberían darle una oportunidad, pero en este último caso no garantizo la satisfacción. Pero de cualquier manera, la sorpresa, espero que más buena que mala, si que está asegurada.

Ficha en Filmaffinity

¡A sus butacas!

¿Han comprado sus palomitas? ¿Y refrescos? ¿Han pasado por el baño para aliviar sus necesidades y así evitar que la madre naturaleza interrumpa el espectáculo? Muy importante... ¿los móviles? Espero que estén todos apagados o, al menos, silenciados. A ver, la señora del fondo, que me llega hasta aquí la música del Angry Birds... Y lo más básico: ¿se han acordado de traer las ganas de divertirse? ¿de reir? ¿de llorar? ¿de soñar?...
Perfecto entonces, podemos comenzar.
Bienvenidos a este nuevo rincón donde, a partir de ahora, unificaré las distintas críticas y opiniones sobre las películas, series o, en general, contenido audiovisual del que voy disfrutando (y en ocasiones sufriendo)
Escribir supone un esfuerzo. Es cierto que me aporta más satisfacción del trabajo que me supone, sobre todo si con estos textos consigo animar a algún osado lector a ver alguna de las rarezas que en ocasiones encuentro, o simplemente despierto su curiosidad. Pero hasta ahora, estas críticas están dispersas por distintas páginas web y, sobre todo, en facebook. No me importan temas como propiedades intelectuales y demás... primero porque no creo que lo mío se pueda llamar intelectual, como mucho resabidillo, y segundo porque creo firmemente en licencias como Creative Commons bajo la que estará este blog. Así que cualquiera será libre de copiar y pegar, aunque le estaré agradecido de citar la autoría.
Lo que en realidad me gustaría poder aglutinar todo este trabajo en algún sitio, y luego compartirlo en las redes sociales pertinentes. En este momento, encontrar entre cientos de publicaciones del Facebook una u otra opinión resulta tedioso. Y por este motivo, en la época donde parece que los blogs ya no están de moda (y llevamos diciendo esto casi 10 años a lo tonto y aquí siguen), inauguro este en el que espero que, como en otros que he hecho a lo largo de mi vida, se sientan como en casa.
Lo primero que he hecho ha sido una recopilación de lo que me he encontrado por ahí, respetando la fecha original de publicación. Mi trabajito me ha costado. Se que faltan cosas, y según las encuentre las iré incorporando. ¿Y después? No pretendo engañar a nadie... posiblemente me falte regularidad, ya que el tiempo es finito, pero si que me gustaría, al menos, de manera semanal, dejar alguna opinión sobre la película, serie, o lo que sea, que haya visto y que de una manera o de otra me haya impactado.
Espero que todo sea de su agrado. Disfruten de la proyección y, por favor, intenten no dar patadas a la butaca de delante que es muy molesto.

Del revés... y anticipo de lo que queda de 2015

Ficha técnica (Filmaffinity): Inside Out

Revisando mi blog he podido ver que hace más de un año y medio que no escribo sobre ninguna película. La verdad es que no se el motivo de este parón. En la última entrada hablaba de la magnífica Her.

Entonces... ¿quizá dejé de escribir hasta que he visto algo lo suficientemente bueno? ¿tan mediocre ha sido este año y medio, cinematograficamente hablando?
Por otro lado, buscando esa última entrada he podido rememorar todos estos meses. Despedidas, bodas, bautizos, viajes, celebraciones varias, más viajes, fiestas, algún concierto... muchos amigos. Así que... ¿quizá es que no he tenido tiempo para escribir? ¿o ni siquiera he tenido tiempo para ir al cine? ¿ni para disfrutar del cine en casa con mi pequeña de 60"?
Mentira. Ha sido pura pereza.

Una lastima como se pierden las buenas costumbres... y una alegría recuperarlas. Es verdad que, por el camino, he omitido grandes películas que han desfilado por nuestras pantallas durante este tiempo: Interestellar, Boyhood, Origenes, Whiplash, La isla minima, Relatos salvajes, Birdman.... Dos delicias de la animación: El cuento de la princesa Kaguya y La canción del mar.
Todas ellas, y muchas más que injustamente omito en esta lista que hago de memoria, merecían una entrada en señal de agradecimiento, por el gran rato que se pasa viéndolas y el fantástico poso que dejan. ¡Buen trabajo!
Como nunca es tarde, os recomiendo todas y cada una. Evidentemente cada cual en su género y para gustos los colores, pero todas ellas de factura técnica sobresaliente y contando historias que no dejan indiferente.

Y después de este rollo, que espero que no haya aburrido demasiado (¿hay alguien?), me gustaría hablar de Del revés. Mejor dicho. escribir. De hecho, si estuviese hablando y no escribiendo, posiblemente estaría haciéndolo muy rápido y gesticulando en exceso. Riendo a ratos intercalados con congoja. Y todo provocado por el recuerdo de esta película,

Vamos a quitarnos lo "fácil" de en medio. En el apartado técnico: soberbia. Cierto es que cada vez estamos más acostumbrados a la belleza de la animación digital. Ya no sentimos ese asombro que experimentamos con, por ejemplo, Toy Story. Situemonos en 1995. Se acababa de lanzar al mercado la Playstation y todavía era novedad el 3D en los videojuegos. Ah! y aun teníamos la Telefunken de tubo de 27" con la bailaora en "to lo alto". Y alquilabamos VHS en los videoclubs.
Y de repente llegan Woody y Buzz. Con ellos nuestra imaginación y nuestro asombro volaron hasta el infinito y más allá.

Volvemos a 2015. La PS4 lleva ya un tiempo en el mercado y la calidad gráfica de muchos videojuegos no tiene nada que envidiar a las animadas de la gran pantalla. Además, tenemos televisiones con resoluciones superiores a la capacidad del ojo humano. Ya no alquilamos nada. O casi nada. Y una cinta VHS explotaría si le metiésemos una ración de 4K. [spoiler alert] Señores: acabamos de ver a Arnold Schwarzenegger con 67 años peleando y ganando contra el mismo con 39. Y entre medias de su trabajo como Terminator, ha sido gobernador de California.Pues ni eso nos sorprende.

Seamos sinceros: hemos perdido capacidad de asombro. Cada año tenemos una nueva entrega de Disney y/o Pixar, otra de Dreamworks, y se sube al carro Sony y otras tantas productoras. Es cierto que es fácil distinguir los productos de menor calidad, que inundan las carteleras durante las vacaciones escolares, pero cuando hablamos de Pixar lo difícil es saber cual de ellas es mejor (¿podemos simular que Cars y su secuela no son de Pixar?)

Del reves enamora por el uso que hace del color y de la luz desde el primer minuto. Los diseños, tanto de localizaciones como de personajes, rebosan imaginación por los cuatro costados. Y todo se remata con una banda sonora a la altura y un doblaje en español que, y hacía mucho que no decía esto, lo borda.

Y ahora todo lo demás.
Alma. Eso es lo que define a este clásico instantáneo. Del revés es la película con más alma que veo desde hace muchos años. Se nota el mimo que han puesto en ella sus creadores, desde los animadores hasta los guionistas... y hablando de guión ¿de que trata? Del crecimiento. De la familia, De los amigos. De la felicidad y de la tristeza. De la vida. Y todo contado a través de unos personajes muy particulares: los sentimientos de una niña de 12 años, representados por cinco diminutos y peculiares habitantes de su interior. Concretamente de su "centro de control", desde donde influyen directamente en el comportamiento de la pequeña.

Además de la originalidad de la idea y lo cómica y entrañable que resulta en su ejecución, la película esconde muchas más dimensiones. Si te paras a pensar, la historia es muy sencilla y poco original. Se ha utilizado de trasfondo en mil y una ocasiones: una familia tiene que mudarse y su hija no lleva bien el cambio. Y poco más. Poco, pero tanto. Y es que es increíble como, a través de personajes animados y con una historia tan cotidiana, la película consigue explicar tan bien el proceso de crecimiento y aprendizaje, tanto individual como familiar.
Los recuerdos tienen una gran importancia dentro de la historia. Además, no solo es crucial que se recuerda sino como. Una experiencia puede evocar alegría, tristeza, enfado... Y la misma experiencia, en distintos momentos vitales, puede provocar distintos sentimientos. En ocasiones, incluso a la vez. Y recuerdos, que otrora fueron importantes, finalmente caen en el olvido para ser sustituidos por otros. Todos estos recuerdos no son solo nuestra historia. Nos definen. Es lo que somos. Y sin ellos, posiblemente, seríamos una persona totalmente distinta.

Pero no es solo lo que cuenta, sino como lo cuenta. No pasa un minuto sin que se escape una risa o asome una lágrima. Y durante los 94 minutos, que se hacen cortísimos, una sensación de familiaridad recorre tu cuerpo. Te reencuentras con las alegrías y los miedos de tu infancia. Te transportas a esa época mágica y te golpea la melancolía por haberla abandonado. Y créeme: el viaje merece la pena.

Ya se habla de ella como candidata al Oscar, no como mejor película de animación, que me tiro a la piscina y ya se lo doy, sino como Mejor Película. De ser así pasaría al Olimpo de las películas de animación, hasta ahora poblado solamente por La Bella y la Bestia, Up y Toy Story 3. De momento ninguna ha conseguido el galardón. ¿Será esta la primera?

No anticipemos tanto que queda más de medio año para los Oscar y aun falta la mejor hornada de películas que suele venir el último trimestre. Y por supuesto las rezagadas, que siempre dan alguna sorpresa, durante las primeras semanas del año, cuando se estrenan en España. De momento 2015 no va mal, pero sin deslumbrar. La acción y ciencia ficción están de enhorabuena y la plaga, en el buen sentido, de superheroes sigue en aumento. Y como no, trilogías.

Y si miramos hacia delante....
La de Woody Allen de todos los años.
El regreso de dos profetas, últimamente un poco despistados de su dogma. Uno más que el otro. El uno, M. Night Syamalan. El otro, el de Los Otros, Amenabar.
Ocho apellidos catalanes. Se veía venir, nen. Veremos si la formula aguanta. Luego pueden continuar con los gallegos. O con Albacete y hacer un "crossover" con Muchachada. Todo es posible.
Y por supuesto más trilogías.
Y Star Wars. Sin Jar Jar Binks y con J.J. Abrams.
Como no, superheroes. A destacar el reboot del reboot de Los 4 Fantásticos, que con estos ya van 12. A ver si a la tercera va la vencida.
Y otra de Iñarritu "Birdman", que confieso que me da un poco de miedo, ahora que se sabe dios reconocido.
El reintento, tras el patinazo de la protagonizada por Ashton Kutcher, de Steve Jobs. ¿Otro tostón? Sigue leyendo. Dirigida por Danny Boyle. Si, el tipo de Trainspotting y Slumdog Millionaire. ¿Ahora tiene tu atención? La mía desde luego que si.
Y, como no, Spielberg, con su película para los Oscar del año. Sigue siendo un prodigio tras la cámara, pero cada vez encuentro más ajada su épica por que sí. Y es que el rey midas consigue teñir de emoción hasta que se te caiga un bolígrafo bic. A todo volumen las fanfarrías de Williams, se suprime el sonido ambiente y se pincha la cámara lenta. Lagrimas aseguradas. Y nominación conseguida para el boli.

¡Todo sea por el espectáculo!. Al fin y al cabo es lo que gusta en Hollywood. Y, seamos sinceros, nos gusta a todos. Pero mientras que todos los días comemos pan (al menos los afortunados), Del revés es la loncha de jamón ibérico, bien cortada, con su vetas de grasita... Una delicia para el paladar y reservado para ocasiones especiales. ¿Gustas?

Y después de todo esto.... ¿Qué haces leyendo? ¡Vete al cine a ver Del Revés!

Her

Ficha técnica (Filmaffinity): Her

Cuando leí que habían nominado a los Globos de Oro la nueva película de Spike Jonze, director de maravillas como "Como ser John Malkovich", no pude evitar alegrarme y empezar a recopilar información sobre la película. El argumento ya me atrapó, sobre todo sabiendo lo que Jonze puede hacer partiendo de una historia que a priori puede parecer descabellada. Además, en este caso, la premisa no era tan absurda como meterse en la cabeza de un actor a través de un agujero en la pared en una oficina. Theodore es un escritor que instala un nuevo sistema operativo. Este sistema resulta ser una especie de SIRI avanzado. Para los que no lo conozcan, SIRI es el asistente virtual de Apple, presente en las nuevas versiones del SO de iPhone. En la película, este asistente, cuyo nombre es Samantha, y del que solo oimos la voz, está dotado de una gran inteligencia artificial y no solo es capaz de aprender continuamente y evolucionar, sino que termina estableciendo una relación sentimental con Theodore.
Siempre me han apasionado los dilemas éticos, los futuros probables y las historias románticas. Her auna todo ello, consiguiendo un resultado sobresaliente y que ya ha sido merecedor del globo de oro al mejor guión. La película es sencilla, con pocos personajes, centrándose principalmente en la relación entre los dos protagonistas: Joaquin Phoenix es Theodore y realiza un gran trabajo en esta, y en casi todas las películas en las que interviene. Mención especial al falso documental que engaño a medio mundo, haciendo pensar que dejaba el cine y se metía a cantar hip hop (I'm still here). La réplica la obtiene en Scarlett Johanson, pero curiosamente no la podremos ver en las dos horas que dura la película (lastima). Tan solo podremos oir su voz, y eso si cometemos el acierto de verla en versión original.
Resulta curioso y extrañamente familiar el mundo donde se desarrolla Her: una versión futurista y, ligeramente distorsionada, de una realidad que ya vivimos: la intima relación con nuestros asistentes virtuales o smartphones. En esta sociedad "evolucionada", las relaciones con las máquinas se han normalizado hasta tal extremo que es normal que la gente vaya hablando "sola" por la calle, y no retire la vista de su teléfono movil... Un momento. ¿Estamos seguros de que eso es el futuro? A mi me parece el presente... 
El planteamiento de Jonze no puede ser más acertado y acorde con la época actual y el posible futuro al que nos dirigimos. Eso es lo que hace de Her una película tan interesante. Es inevitable pensar que no estamos tan lejos de lo que plantea, y nos arroja diversos dilemas que sumergirán al espectador en interesantes debates tras su visionado. 
Si te han gustado las otras películas de este director no te defraudará. Si disfrutaste viendo las "simulaciones de futuro" de Black Mirror, serie a mi parecer imprescindible, lo harás también con Her. Si te gustan las historias distintas, que hacen pensar e invitan a charlar, esta es tu película. Si eres un adicto a la tecnología y el smartphone es una extensión de tu cuerpo, no querrás perdértela. ¿A que esperas para verla? A que la estrenen. Aun queda más de un mes para que llegue a España el próximo 28 de febrero. Mientras tanto te recomiendo que eches un vistazo a la filmografía de Spike Jonze y, porque no, a algunos de sus colaboradores: Charlie Kaufman y Michel Gondry. Cine distinto, de calidad y con alma. Y que me esta apeteciendo volver a ver Olvidate de mi...

Agosto

Duelo interpretativo de primera categoría el que nos encontramos al disfrutar de Agosto. Sin lugar a dudas, entre las mejores interpretaciones de 2013 se encuentran las de esta película (aunque nos llegue en 2014). 
Beverly Weston es el padre en una familia que se ve obligada a reunirse tras su desaparición. Este encuentro rápidamente se convierte en una suerte de reproches, confesiones y luchas de poder que sacarán a la luz no pocos asuntos sin resolver, y que llevarán a esta familia, y al espectador, al límite.
El mayor defecto de esta cinta coincide con su mayor mérito: las interpretaciones. Estamos aquí ante una adaptación de una obra de teatro y eso, para bien y para mal, se nota. Las actuaciones, notables sin excepción y hasta sobresalientes en algunos casos, en ocasiones pueden resultar algo chocantes, por su intensidad y excesiva gesticulación. Muchos de los soliloquios presentes en la película son más propios de una declamación que de una interpretación coral. Esto permite que Meryl Streep, gracias a su gran bagaje interpretativo, nos brinde una de las mejores actuaciones del año, aunque en ocasiones su excesivo histrionismo llega a asustar. Un choque de dos trenes de mercancías. Así podríamos definir al encuentro de Streep con Julia Roberts, que no solo la aguanta el tipo, sino que en ocasiones consigue arrebatarle el protagonismo en la pantalla. Bien merecidas sendas nominaciones a los Oscar.
La película está bien dirigida, teniendo en cuenta el gran número de personajes que intervienen en la mayoría de las escenas. No obstante, muchas veces parece que la película rueda sola, gracias al gran trabajo de todos y cada uno de sus intérpretes. Aun así, John Wells mantiene bien el pulso durante los 120 minutos de duración.
Respecto al guíon, como se podría esperar de la adaptación de una obra ganadora del Pulitzer, también es brillante, si bien en ocasiones es demasiado teatral. Los diálogos pueden resultar algo artificiales, y buscan potenciar la carga dramática a cualquier precio, renunciando a la naturalidad. A pesar de todo, la historia no deja de ser bastante creíble y retrata de manera acertada una crisis dentro de una familia moderna.
Ampliamente recomendable para los amantes del teatro, imprescindible para los fans de Streep y, en general, disfrutable por casi todo el público que busque calidad en las interpretaciones por encima de todo.

La ladrona de libros

Ficha técnica (Flimaffinity): Agosto

Dos adaptaciones literarias casi consecutivas y las dos bastante decentes. Primero fue El médico, una superproducción europea "a la americana", bien rodada, con un buen elenco de actores y, en general, una factura técnica impecable.
Hoy ha tocado La ladrona de libros, que juega en la misma categoría, pero con una historia mucho más íntima y menos ambiciosa. La película entretiene, a ratos emociona y hasta consigue arrancar alguna sonrisa en los momentos más tiernos. Cuenta con un reparto de primera linea, que nos brinda buenas interpretaciones. Sin excesos. La dirección de Brian Percival es muy sobria, clásica, sin demasiadas pretensiones, aunque cumple con el cometido y no se entromete con el fluir de la trama. Sin embargo, hay algo en esta historia que nos hace pensar que nos han contado lo mismo, cientos de veces, de distintas maneras. Y muchas de ellas mejor. Algunos personajes aparecen totalmente desdibujados y, en general, todos ellos son bastante unidimensionales. Estos factores hacen de la película algo previsible, lo cual no es necesariamente malo, aunque nos acompañe durante las dos horas de viaje una continua sensación de deja vu.
Resumiendo: mejor el médico que la ladrona. Ambas recomendables para los amantes de las historias lineales, llenas de grandes personajes, lugares comunes y con pocas sorpresas. Ideales para pasar una tarde de cine y salir satisfecho. Y digo yo... ¿qué más queremos?

La caza

Ficha técnica (Filmaffinity): La caza

Demoledora. Thomas Vinterberg dirige con maestría La Caza, un emocionante drama sobre abusos sexuales que huye de los tópicos del género, y se centra en las relaciones personales en vez de en un proceso judicial o una investigación, enfoque más habitual de este género. Un tratamiento que podría recordar a "La Duda", monumental enfrentamiento dramático entre Meryl Streep y Philip Seymur Hoffman, con similar trasfondo, pero que huye de la especulación y se centra más en las consecuencias.

Un profesor de guardería separado se enfrenta a la acusación de una niña, que comienza como una mentira inocente y se transforma en una pesadilla para el personaje interpretado por Mads Mikkelsen. Todo su mundo se desmorona y la desconfianza infecta el pequeño pueblo en el que vive, aislándole y conviertiendole en un paria.

Si algo hay que destacar de esta película es el trabajo de Mads Mikkelsen. Conocido por su inquietante interpretación en Casino Royale, el actor da el resto en esta fantástica muestra de cine. Todo el peso de la película recae sobre sus hombros, y lo lleva con soltura, a pesar de la extrema complejidad del personaje al que representa. Y es que el director danés ha conseguido una profundidad tan extraordinaria en la definición de sus personajes, y las relaciones que les unen, que es un verdadero desafío para todo el elenco no perder el pulso a la historia.

Lo más escalofriante de la historia es la sensación que trasmite de que a cualquiera le podría pasar. Los prejuicios de la sociedad, en base a rumores o sospechas, se llevan al último extremo durante los 110 minutos que dura la película. Y aunque la película finalmente ensalza el poder del perdón, se permite un tercer acto en el que recuerda que la desconfianza es como una mala hierba: por muchas veces que se arranque, una vez que ha crecido, siempre lo vuelve a hacer.

Escondidos en Brujas

Ficha técnica (Filmaffinity): Escondidos en Brujas

Son muchos los adjetivos que se me vienen a la mente cuando tengo que hablar de Escondidos en Brujas, pero sin duda me quedo con sorprendente. Desde que empieza hasta que termina, el trabajo realizado por Colin Farrell y Brendan Gleeson, y complementado por Ralph Fiennes y Clemence Poesy, me ha dejado sencillamente enamorado. De la historia, llena de "recovecos", guiños al cine negro y humor, en ocasiones, rallando el absurdo. De las interpretaciones, sobre todo de un Colin Farrell que destaca por lo excéntrico de su personaje. Y de una ciudad: Brujas, que es quizá la más injustamente desconocida de los grandes destinos de Europa.

Dos asesinos a sueldo son "exiliados" a Brujas durante dos semanas tras cometer un grave error. Estas "vacaciones" nos descubrirán la ciudad de Bélgica, desde varios puntos de vista, y nos llevarán a destinos insospechados, con un final dificil de olvidar.

Cine negro: si. Comedia: también. Originalidad: a raudales. Como ya he comentado al comienzo de esta crítica, me sorprendí gratamente al descubrir esta película del director de, la más reciente, Siete Psicopatas. No me esperaba una producción tan sólida y, mucho menos, una historia tan redonda, aderezada por unas interpretaciones de primera linea. La película huye de lo convencional, y se agradece, y consigue arrancar la carcajada mientras que, en otros momentos, hace aflorar la congoja al empatizar con estos personajes. Una extraña variante del sindrome de Estocolmo que, en ocasiones, hace que el espectador simpatice con asesinos, ladrones o criminales en general, y finalmente convierta a los antiheroes en víctimas. La magia del cine, que sería imposible de hacer realidad si no hubiese detras un guión sólido que, además, fue justamente nominado al Oscar

Antes del anochecer

Ficha técnica (Filmaffinity): Antes del anochecer

Desconfiaba un poco de las críticas de Antes del anochecer, cierre de la trilogía que empezaba con el encuentro en Viena de Jesse y Celine. Generalmente, las grandes expectativas suelen conducir a decepciones, sobre todo cuando los antecedentes son tan buenos. Sin embargo, y por fortuna, estamos ante una excepción, ya que esta película se ha convertido instantaneamente en un clásico y es una de las mejores en lo que va de año.

9 años después de que Jesse y Celine se reencontrasen en Paris, sus pasos les conducen a Grecia a pasar unas idílicas vacaciones. Ya no son los dos jóvenes que tenían una vida por delante que construir, y la rutina ha invadido sus vidas. El romanticismo ha quedado sepultado bajo las responsabilidades del día a día. Durante estas vacaciones, la pareja tendrá la ocasión de volver a tener una larga conversación, en la que se puede apreciar la evolución de su relación y, porque no, el desgaste. Aun así, la magia que les envuelve sigue presente, y sigue luchando para mantenerles juntos.

En esta ocasión la fórmula cambia un poco. Mientras que en las dos partes anteriores la pareja protagonista monopolizaba el metraje casi entero, esta tercera introduce nuevos personajes que aportan su punto de vista sobre las relaciones. Aun así, lo esencial y característico de las anteriores entregas sigue presente: Largas secuencias de dialogos que emocionan, entornos románticos que acompañan y una realización soberbia. Richard Linklater adora a estos personajes y eso se nota, como también lo hacen Hawke y Delpy con sus respectivos papeles.

Si algo caracteriza a la saga es la naturalidad. De algún modo todos nos podemos sentir algo identificados con los personajes y las situaciones que viven, sintiendo que recorren lugares comunes, y anticipando reacciones y consecuencias de las palabras que construyen el guión. Un guión brillante a todos los niveles, que arranca risas y lágrimas, y que alcanza un alto nivel de complicidad con el espectador.

¿Es necesario ver las dos anteriores? No. Tan solo recomendable, ya que merece la pena no perderse los orígenes de esta historia. Sin embargo, la película que nos ocupa, consigue ser del agrado de todos, aunque no sepan nada de Jesse y Celine. Una película altamente recomendable, llena de pequeños detalles y que hará las delicias de los espectadores.

Antes del atardecer

Ficha técnica: Antes del atardecer

Antes del atardecer retoma la historia de Celine y Jesse 9 años más tarde. Y lo hace en París, en un corto reencuentro, acotado por el despegue de un avión que tiene que coger el personaje interpretado por Ethan Hawke. Julie Delpy encarna nuevamente a Celine, que vive en Paris, la ciudad elegida para esta continuación.

Aunque algo más floja que la primera, me resulta muy interesante por la evolución que presentan los personajes. 9 años más tarde, el romanticismo juvenil yace herido de muerte, ante unos Celine y Jesse mucho más adultos, que aunque se resisten no pueden evitar revivir lo sentido hace casi una década. Nuevamente la película se centra en la conversación de estos dos personajes, que en esta ocasión no dura toda una noche, sino que se vive en tiempo real de la mano de los espectadores. Frustraciones, arrepentimientos y hasta reproches se concentran en 80 minutos que son suficientes para reavivar una llama, y brindar nuevamente un final abierto, aunque menos mágico y misterioso que el vivido en la primera de la trilogía. El tono de la película es algo más oscuro, a pesar de la luz que emana Paris. Es una película que habla en pasado, mientras que su predecesora era puro futuro. Y el futuro que se intuye en esta, al menos a corto plazo, es bastante sombrío e incierto.

De cualquier modo es interesante asistir al crecimiento de ambos personajes y, porque no, de ambos actores. Lo menos bueno es que trata de aferrarse demasiado y a cualquier precio a una fórmula que funcionó 9 años atrás: ciudad romántica, largos paseos y conversaciones que dejan entrever el romance al principio, y que al final se convierten en declaraciones directas. Lo mejor, al margen de la química de los protagonistas, es vivir la conversación en tiempo real, ya que el tramo final aporta una dosis extra de ansiedad, al no saber que decisiones tomarán los personajes protagonistas, y saber que el avión va a despegar.

Recomendable y mucho. Aunque es indudable que no consigue el golpe de efecto de la primera, tiene más que suficiente para ser un producto sólido y disfrutable. Se nota el cariño puesto por el director y los actores y consigue dejar con ganas de saber como acaba (o continua) la historia. Algo que ya se puede hacer en los cines y que yo, personalmente, espero resolver esta misma semana.

Trance

Ficha técnica: Trance

La última película de Danny Boyle está entre las más extravagantes y complejas del cineasta británico. Esto no es necesariamente malo, sino todo lo contrario, pero en el caso que nos ocupa tendré que dar una de cal y otra de arena. Y es que aunque la película apunta maneras, sobre todo en su primera mitad, hacia el final se convierte en un puzzle diabólico que juega con el espectador y hace trampas.
La cosa empieza bien: una galería de arte, un robo bien organizado y una premisa interesante: el protagonista pierde la memoria y acude a una hipnoterapeuta para intentar recuperarla. Las quinielas de los espectadores comienzan en este momento, intentando hacer un puzzle del que no faltan tan solo piezas, sino que Boyle se encarga de cambiarlas y remezclarlas una y otra vez, justo cuando se está a punto de resolverlo.
El principal problema de la película es que busca sorprender a cualquier precio. Tanto que, por momentos, los personajes no son creíbles, y entretejen entre ellos relaciones inverosímiles. Boyle se pierde en la forma en detrimento de un fondo que no se termina de comprender y esto no es grato para todos los públicos. La dirección es atrevida, moderna podríamos decir, tal y como nos tiene acostumbrados el director, pero juega en otra división muy distinta que 127 horas, Trainspotting o, sin ninguna duda, Slumdog Millonaire. Sin embargo la película se deja ver. Es trepidante y no te deja respirar ni un segundo, al ritmo de una música cuidadosamente elegida y un montaje vanguardista. Quizá con unos pocos menos de fuegos de artificio la película habría sido más redonda, pero hay que reconocerle que consigue lo que busca: el debate después de la película, intentando entender al 100% que ha ocurrido, cuales eran las motivaciones principales de los personajes, y si tiene sentido una u otra escena.
Rosario Dawson lleva el peso del film en todos los sentidos, atreviéndose incluso con un desnudo integral. El resto del elenco cumple, aunque algunos personajes lucen desdibujados, quizá intencionadamente. Boyle nos deja, además, dos secuencias para el recuerdo, de gran violencia e impacto visual, que despiertan a la sala del trance.
En resumidas cuentas: una película que se deja ver, de factura técnica brillante, pero que de seguro enfadará a más de uno por sus forzados giros de guión. A mi personalmente me gustó bastante, ya que disfruto de hacer quinielas en las películas y, sobre todo, de equivocarme, pero aquellos que busquen un thriller convencional, sin duda se sentirán algo engañados.
Para los que buscan algo distinto y para los seguidores, como yo, de Danyy Boyle

Antes de amanecer

Ficha técnica: Antes de amanecer

Revisito Antes de amanecer, dado el inminente estreno de la tercera parte de esta improvisada trilogía. La historia comenzaba hace 18 años, y lo hacía con esta película a la que siguió Antes del atardecer, 9 años más tarde. La salga culminará con Antes del anochecer, que se estrena en España mañana. Aunque quizá en 2022 retomemos la historia de esta pareja que perdurará en la historia del cine.
El cineasta independiente Richard Linklater sorprendió en aquel entonces (1995) a crítica y a público, con la que habría de convertirse en una de las historias de amor contemporaneas por excelencia.
El argumento es sencillo: dos jóvenes se conocen en un tren que pasa por Viena. Conectan al instante y deciden pasar una única noche recorriendo la ciudad.
Minimalista en sus personajes, trama y argumento, echa el resto en los diálogos y destaca por la química conseguida entre Julie Delpy y Ethan Hawke. En los 100 minutos que dura la película no pasa demasiado y a la vez ocurre todo. Una noche que da mucho de sí, en la que es un placer recorrer Viena con la pareja protagonista. Simplemente por el hecho de que no canse, algo más que posible dada la sencillez de su historia, ya nos revela que estamos ante algo especial. Pero es que además emociona y mantiene al espectador durante toda su duración pendiente del desenlace de esta singular historia.
La película sobresale por el cuidado que Linklater tiene con los detalles. La música, deliciosamente elegida, y las localizaciones, que huyen de lo grandilocuente buscando lo íntimo, consiguen introducirnos en la piel de los personajes.
Ahora continuaré con la segunda, en Paris, intrigado por descubrir el efecto del paso del tiempo en los personajes, y en la sociedad que les rodea, siendo el único punto común ellos mismos, y el amor que les une.

Ficha técnica: Stoker

Stoker es una de las películas que más me han impactado en los últimos meses. La potencia de las imágenes conseguida por el coreano Park Chan-Wook, director también de la denominada "trilogía de la venganza", hacen que esta película sea de obligado visionado para los amantes del cine (Filmomanos, como dice mi buen amigo Manuel Ojeda Prieto). Espectaculares planos se combinan con un uso del sonido fuera de lo común, consiguiendo transmitir dosis iguales de inquietud y fascinación.
India es una joven que acaba de cumplir 18 años. Su padre fallece en un trágico accidente de coche, y su tío aparece en el funeral después de muchos años sin dar señales de vida. Se establecerá entonces una relación a tres bandas entre madre, hija y tío que no dejará indiferente a ningún espectador.
La capacidad de transmitir emociones y sensaciones es, sin duda, la principal baza de la película. Las brillantes interpretaciones del trio protagonista, y en especial la de Mia Wasikowska, complementan el trabajo realizado detrás de las cámaras. Para finalizar, la banda sonora adereza el conjunto, consiguiendo la suma de las partes un efecto hipnótico del que solo se despierta al finalizar los 95 minutos que dura la película.
Más que recomendable, como muchas de las pequeñas joyas de la división Fox Searchlight que tan buenos ratos me ha hecho pasar.

Man of Steel

Ficha técnica: Man of Steel

Man of Steel empieza lenta pero cuando comienzan a caer los edificios ya no hay marcha atrás. Una segunda mitad frenética, a la que no le pasa factura el lento arranque de este nuevo enfoque del superheroe más super de todos los tiempos. 
Le acompaña la sentencia "Del director de la trilogía del Caballero Oscuro" (en esta se limita al guión), y aunque dista bastante de cualquiera de las tres, se disfruta y se coloca entre las grandes del género. Henry Cavil da la talla de Kal-el, y son bastante plausibles los trabajos de Russel Crowe y hasta el de Kevin Costner. Amy Adams como Lois Lane no me termina de convencer, ya que físicamente dista un poco del estereotipo habitual, aunque se mete bastante bien en el papel de reportera fisgona.
Se le puede reprochar que parece un prologo sobredimensionado de una saga que esta por venir, y que su metraje es algo excesivo. Pretende contar demasiado del origen de Superman, y quizá deja poco que descubrir para futuras entregas. La factura técnica es, simplemente, espectacular. Desde las primeras escenas en Krypton, hasta las peleas de proporciones épicas en Metrópolis, harán las delicias de los amantes de los efectos especiales.
Conclusión: ¿Podía haber sido mejor? Si. ¿Enmienda el terrible error que cometió la Warner con Superman Returns? Sin duda. Cine palomitero del bueno, que sin llegar a los niveles de Los Vengadores o la, antes mencionada, Trilogía del Caballero Oscuro, te dejará muy buen sabor de boca. Y es que Zack Snyder, aunque lo intenta, no es ni Christofer Nolan ni Joss Whedon.

Hasta la vista

Ficha técnica: Hasta la vista

Si coges casi todo lo mejor de Intocable, lo dejas a un lado, mezclas lo que te queda, que tampoco es malo, con Fuga de Cerebros, y lo aderezas con un puntito de Entre copas, obtendrás "Hasta la vista". Triunfadora en la Seminci de Valladolid, estamos ante una pequeña gema con alma de bisutería, de procedencia belga, que se despoja de los tabús para tratar un tema duro, desde un punto de vista amable
Tres jóvenes afectados por distintas discapacidades deciden emprender un viaje hasta "El Cielo", un idílico club de España donde planean perder su virginidad. Por el camino, vino, comida y muchas experiencias.
La película es una road-movie bastante decente, con buenas dosis de humor y ternura. Se queda siempre a punto de arrancar la carcajada y la lágrima, pero no termina de conseguir ni lo uno ni lo otro (salvo alguna honrosa excepción). Lo que si consigue durante la hora y tres cuartos que dura es entretener al espectador, que aunque no termina de conectar del todo con los personajes, lo hace lo suficiente como para que no pierda el interés en ningún momento.
NEGATIVO con mayúsculas para el doblaje, que parece estar mal hecho adrede. Además, al hablarse varios idiomas durante la película (belga, francés, ingles y español), nos sumergimos en un "Lost in Traslation" continuo, que seguramente resta varios puntos a la versión doblada.
A pesar de estos aspectos negativos, la película es recomendable, y ofrece algunos momentos bastante brillantes. Los cuatro protagonistas hacen un estupendo trabajo y, en general, la película está rodada con buen pulso. A veces se la ve venir, y se siente algo manipuladora en su interés por transmitir un mensaje, que no por eso es menos cierto: ayudar y dejarse ayudar son las mejores estrategias para llegar a donde uno se proponga, sin importar cuales sean las dificultades.

Oblivion

Ficha técnica: Oblivion

Oblivion es un título profético. Y no lo es porque su guion anticipe el futuro, tal cual Julio Verne en una de sus inmortales obras, o en una de esas distopías que tanto me gustan. Lo es por su título, que en la lengua de Shakespeare quiere decir olvido. Y es que esta película tardaras 130 minutos en olvidarla, que se dividen en 126 minutos de película y 4 minutos protestando por haber ido a verla. No merece más la pena.
No nos engañemos: sabía de sobra a lo que iba. O al menos eso creía. Ya he vivido similares decepciones. Películas que bebían de material tan bueno como el compuesto por Philip K Dick o Isaac Asimov, cayeron una tras otra la pasada década. Entre ellas, Minority Report, también protagonizada por Tom Cruise. Pero aquella, también a años luz de lo que prometía, era infinitamente mejor que este nuevo producto de Hollywood. Y es que Oblivion es: aburrida, poco original, lenta, plana, no sorprende... la lista es muy larga. Un elaborado refrito de todos los tópicos más "típicos" del género. Podemos reconocer: Mad Max, Armageddon, Moon, Wall-E, Independence day... Despoja a todas esas, y a alguna más, de aquello especial que las hacía películas decentes (cada una en su liga), y mete lo que te quede en la batidora. Obtendrás un cocktail del que, mejor, no apuntes la receta.
Y esta vez no salvo nada de la quema. Salí bastante molesto del cine. Porque yo voy a ver Gijoe, y se lo que me espera. Me gasto un dineral en ver una película palomitera, y todos tan contentos. Pero con Oblivion me han intentado engañar. Me han tratado de vender una historia trascendente, un clásico de ciencia ficción... y me han dado un montón de basura. Lo diálogos dan risa, los personajes parecen estar sacados de una caricatura de si mismos, la acción es casi inexistente... Incluso la parte más técnica, que suele salir beneficiada de las carencias de guión, tratando de tapar la vacuidad del invento, es bastante limitada. Ya hemos visto muchos escenarios post-apocalipticos, y me atreveré a decir que este es uno de los peores. Y las escenas de acción, aunque entretenidas, se componen de unas pocas persecuciones, alguna pelea y varias explosiones que no compensan. Mención especial para esos drones que no sucumben a la artillería pesada, pero que se pueden derribar con una simple pistola.
Todo esto termina de una forma grandilocuente y épicamente absurda, con una escenita a lo Armageddon pero sin Aerosmith. Titulos de crédito y a olvidar. Por cierto, ¿de que estaba hablando?

Tucker y Dale contra el mal

Ficha técnica: Tucker y Dale contra el mal

Detrás de un nombre tan estrafalario como "Tucker & Dale contra el mal" se esconde una de las películas más divertidas que he visto en los últimos tiempos. Una vez más el terror y la comedia se confunden en un título transgresor, que critica los prejuicios por medio del humor más negro. La historia, la de siempre: grupo de jovenes acampa en el bosque y es sorprendido por los típicos asesinos en serie. O eso es lo que ellos piensan. En realidad Tucker y Dale, estos supuestos asesinos, son dos amables pueblerinos, que no entienden porque son atacados por los universitarios. En medio de todo: sangre y muertes autoinfligidas, a cual de ellas más absurda.
Realmente poco terror hay. Tan solo algo de gore y mucho humor. Pero de aquel que arranca carcajadas. Como suele pasar en estos casos resulta más disfrutable por los amantes del genero de terror, que volverán a lugares ya conocidos, pero con guías muy distintos. Y es que Tucker y Dale forman un tandem que rebosa química y que inspira ternura, y disfrutaremos con ellos de cada minuto que dura este peculiar paseo por el bosque del terror.
La película tan solo pretende divertir, pero en el camino enseña un par de lecciones. La primera es que no se debe prejuzgar, aunque se acerquen a ti con una hoz gigante y la segunda es que aun queda algo de originalidad en el género.

Gangster Squad

Cuando veo Gangster Squad no puedo dejar de pensar que esta historia ya me la han contado muchas veces. Y la mayoría de ellas mejor. Este sucedano de Los Intocables y de algún que otro videojuego, se deja ver y hasta se disfruta, una vez que aceptas que juega en otra liga, de categoría bastante inferior a los grandes clásicos del género. El principal problema radica en la solemnidad pretenciosa en la que a veces se pierde, queriendo dar trascendencia a un guión que no aporta nada nuevo.
Por otro lado, lo caricaturesco de los gangsters asusta, y se magnifica en un "malo malísimo" Sean Penn, que no se sabe si tiene más cicatrices o mala leche.
La brigada en si misma se muestra desdibujada, tratando de manera desigual a sus personajes, si bien el estelar reparto compensa la bidimensionalidad de los mismos. A los que, por cierto, no me creo, ni entiendo sus supuestas motivaciones. Pero que más da: hay poli duro, poli bueno, poli listo, chica del gangster y hasta un jefe de policía paternal, encarnado por Nick Nolte que empieza a acusar la edad.
Por eso, antes de nada, tenemos que repetirnos diez veces: esto es una película de acción, no de gangsters. La confusión es lógica: solo hay que leer el título. Pero no nos dejemos engañar. De esta manera la disfrutaremos, y mucho .Todo hay que decirlo: cuenta con algunas escenas memorables. Yo, personalmente, gocé con la fotografía, especialmente de la calidez del color, y me emocione con algunas de sus escenas de acción. Ruben Fleischer (Zombieland) dirige la cámara con soltura, y se atreve con todo: escenas a cámara lenta, puntos de vista subjetivos y violencia bastante explícita.
¿Es todo esto suficiente? La respuesta que la encuentre cada uno.

Los idus de marzo

Los idus de marzo, o como matar el idealismo en diez sencillos pasos, es una película dirigida por George Clooney, de una factura técnica impecable y un reparto de primerísima fila, que peca de auto complacencia. La película no esta mal, pero dista bastante de donde parecía querer llegar George Clooney. La temática, los entresijos de la política, parece encajar bastante con los tiempos actuales, donde raro es el día que un político no protagoniza las portadas de los periódicos. La historia, sin embargo, aunque bien hilvanada no deja de ser bastante previsible y, en ocasiones, poco creible. En este juego en el que todos quieren ser más listos que los demás, al final parece que todos son bastante tontos. Un juego de cazadores cazados algo inverosímil, aunque hay que reconocer que bastante entretenido.
Las interpretaciones son todas bastante buenas, aunque me quedo con la de Ryan Gosling que se perfila como uno de los mejores actores de su generación: Drive, Crazy Stupid Love, Blue Valentine o Half Nelson son algunos de los mejores ejemplos de una joven promesa ya hecha realidad (por cierto, todas muy recomendables) Un intérprete de los buenos, que en su meteórica carrera ya acumula más de una veintena de premios y muchas más nominaciones, entre ellas al Oscar y varias a los Globos de Oro. A mi, personalmente, ya ha conseguido interesarme lo suficiente como para estar expectante con los próximos estrenos que nos prepara, el más cercano, Cruce de Caminos.
Para hablar del resto del reparto tan solo nos hace falta mencionar sus nombres: George Clooney, Paul Giamatti, Philip Seymoyr Hoffman, Marisa Tomei... Sobran las presentaciones y currículos. Una verdadera gozada de elenco, al que por desgracia le falta algo de guión para deslumbrar.
Merece la pena verla, y posiblemente sea de las mejores de su año, pero aunque apunta buenas maneras, está bastante por debajo del trabajo referencia de su director: Buenas noches y buena suerte. No obstante este Clooney promete y mucho detrás de las cámaras y cada vez me parece más creíble delante.

Cabin in the woods

Continúo con mi fijación por el genero de terror-comedia, disfrutando de una película que me pasó completamente inadvertida el año pasado: La cabaña en el bosque. Reconozco que me ha pillado completamente con el pie cambiado, ya que me esperaba algo más convencional. Que nadie se deje engañar por la sinopsis: esta película se parece a pocas cosas que se hayan hecho... y a la vez a muchas. Una gamberrada de proporciones épicas. Un regalo dirigido a todos los fans del género. Una colección de clichés desternillante. Esas son algunas de las definiciones que acepta esta película que tampoco esta falta de sus dosis de terror, aunque hay que reconocer que la tensión, necesaria en este tipo de películas, se diluye según discurre la historia, dando paso a una historia más fantástica que de terror, aunque eso si, con sus litros y kilos de sangre y casquería.
Joss Whedon (Star Trek (2009), Dr. Horrible). Tenía que ser él. Coguionista de esta pieza única, imprime a cada linea de la historia esa locura creativa que le caracteriza. Creatividad que se materializa en diversión a raudales y deja con ganas de más. Una película que se ríe de si misma, y de todo el género, pero que a la vez lo homenajea en lo que resulta ser un tour de force de criaturas sobrenaturales.
No desvelaré nada más. Solo añadiré que es IMPRESCINDIBLE para los amantes del género, y recomendable en general. Lo que aun no se es como se me pasó en el cine. Por fortuna, he podido enmendar el error.